CINEMARCOS

A vez das Comediantes Coadjvantes

2012-01-31T18:19:00.002-02:00

Octavia Spencer e Melissa McCarthy são novatas no Oscar, isso é verdade. Aliás, elas não apenas são novatas como são grandes surpresas, já que a Academia tem aquela conhecida repulsa por papeis mais cômicos – por sua vez, pelos atores comediantes. Daí que a indicação de duas atrizes do gênero (uma por um filme do gênero besteirol por excelência) mostra uma Academia talvez mais madura e que não se leva tão a sério. Agora, elas podem ser novatas, mas são bem mais conhecidas do grande público, sempre como coadjuvantes em seriados e filmes.

Octavia talvez seja mais reconhecida, embora nunca tenhamos ligado nome à pessoa, até porque em “Histórias Cruzadas” ela conseguiu o seu papel de maior destaque até o momento. Só quando olhamos sua filmografia é que nos damos conta de há quanto tempo ela já está dando o ar de sua graça na atuação. No cinema, por exemplo, ela fez a atendente do ringue de luta livre em que Peter Parker vai lutar em “Homem Aranha”, uma enfermeira em “Sete Vidas” e uma bancária em “Assalto em Dose Dupla”. Já na televisão, sua aparição é bem mais frequente, tendo estado em “The Big Bang Theory”, “Os Feiticeiros de Waverly Place”, “CSI” e “Medium”.

Enfrentando Spencer no Oscar de Atriz Coadjuvante, Melissa McCarthy já despontou ano passado por ser a protagonista de “Mike & Molly”, inclusive ganhando o Emmy de melhor atriz cômica em 2011. Porém, Melissa já tinha destaque anos antes, em “Gilmore Girls”, como a cozinheira Sookie. O reconhecimento por “Missão Madrinha de Casamento” veio em um bom momento para a atriz, que também vibra com o sucesso de “Mike & Molly”, mas não deve ser páreo para a favorita Spencer. McCarthy esteve em 2010 também nas comédias “Juntos pelo Acaso” e “Plano B”.

A categoria fecha com outras três indicadas: Jessica Chastain (Histórias Cruzadas), Berénice Bejo (O Artista) e Janet McTeer (Albert Nobbs). Spencer deve confirmar o favoritismo, mas a nomeação na categoria já basta para colocar estas atrizes em outro nível na indústria.

CINEMARCOS - Os Melhores de 2011

2012-01-28T21:02:00.001-02:00

Chegou a hora de decidir quais foram os melhores filmes de 2011 e esse período de premiações é muito propício pra isso. Pelo quarto ano consecutivo, o CINEMARCOS aponta os melhores filmes do ano. E vamos combinar que 2011 foi relativamente fraco, descobri isso analisando todos os filmes do ano em uma escolha minuciosa de cada candidato em cada categoria. Os finalistas estão na lista elaborada abaixo. Muitas injustiças, claro. E não custa lembrar: eu considero os filmes lançados comercialmente no Brasil em 2011, ou seja, filmes como “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, por exemplo, não entram na lista. Divirta-se!

Melhor Filme
CISNE NEGRO
HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2
INQUIETOS
MEIA-NOITE EM PARIS
MELANCOLIA
TUDO PELO PODER

Melhor Atriz

Elena Anaya - A Pele que Habito

Kirsten Dunst - Melancolia

Mia Wasikowska - Inquietos

Michele Williams - Namorados Para Sempre

Natalie Portman - Cisne Negro

Melhor Ator

Antonio Banderas - A Pele que Habito

Brad Pitt - A Árvore da Vida

Colin Firth - O Discurso do Rei

James Franco - 127 Horas

Ryan Goslin - Tudo pelo Poder

Melhor Atriz Coadjuvante
Charlotte Gainsbourg - Melancolia
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita
Jennifer Aniston - Quero Matar Meu Chefe
Melissa Leo - O Vencedor
Mila Kunis - Cisne Negro

Melhor Ator Coadjuvante
Andy Serkis - Planeta dos Macacos
Christian Bale - O Vencedor
Geoffrey Rush - O Discurso do Rei
Kevin Spacey - Quero Matar Meu Chefe
Philip Seymour Hoffman - Tudo pelo Poder

Direção
Darren Aronofsky – Cisne Negro
Gus Van Sant - Inquietos
Lars Von Trier – Melancolia
Pedro Almodóvar – A Pele que Habito
Woody Allen – Meia-Noite em Paris

Comédia/Musical
Amizade Colorida
Esposa de Mentirinha
Missão Madrinha de Casamento
Os Muppets
Quero Matar Meu Chefe

Filme de Ação
Capitão América: O Primeiro Vingador
Cowboys & Aliens
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma
Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio

Filme de Terror/Suspense
Atividade Paranormal 3
Deixe-me Entrar
Premonição 5
Reféns
Sobrenatural

Drama
Cisne Negro
Inquietos
Melancolia
A Pele que Habito
Tudo Pelo Poder

Romance
Água para Elefantes
Amizade Colorida
Amor e Outras Drogas
Noite de Ano Novo
Um Dia

Canção
“It Will Rain” - Amanhecer – Parte 1

“I See the Light” - Enrolados

“Let Me Take You to Rio” - Rio

“Man or Muppet” – Os Muppets

“Sparkling Day” - Um Dia

Filme de Animação
Enrolados
Kung Fu Panda 2
O Mágico
Rango
Rio

Filme de Ficção Científica/HQ
Capitão América
Cowboys & Aliens
Planeta dos Macacos
Super 8
X-Men: Primeira Classe

Filme Estrangeiro Não Norte-Americano
Em um mundo melhor (Hævnen) - Dinamarca
O Garoto da Bicicleta (Le gamin au velo) – Bélgica
Incêndios (Incendies) - Canadá
A Pele que Habito (La Piel Que Habito) - Espanha
Românticos Anônimos (Les émotifs anonymes) - França

Efeitos Especiais

Cowboys & Aliens

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

Planeta dos Macacos: A Origem
Sucker Punch - Mundo Surreal

Super 8

Melhor Filme Nacional
Bruna Surfistinha
Desenrola
Estamos Juntos
O Palhaço
Os 3

Ator Nacional
Cauã Raymond – Estamos Juntos
Igor Cotrim – Elvis e Madonna
Paulo José – O Palhaço
Selton Mello- O Palhaço
Wagner Moura – VIP’s

Atriz Nacional
Déborah Secco – Bruna Surfistinha
Helena Albergaria – Trabalhar Cansa
Karine Telles - Riscado
Leandra Leal – Estamos Juntos
Simone Spoladore – Elvis e Madonna

Filme + Cool
Capitão América
Inquietos
Planeta dos Macacos
Sucker Punch – Mundo Surreal
Super 8

Melhor Ator/Atriz menor de 18 anos
Bailee Madison – Esposa de Mentirinha
Elle Fanning – Um Lugar Qualquer
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita
Joel Courtney – Super 8
Liana Liberato – Confiar

Melhor Personagem Secundário
Ceaser (Planeta dos Macacos)
Charles Kaznik (Super 8)
Mística (X-Men First Class)
Neville Longbottom (HP7.2)
Pascal (Enrolados)

"Harry Potter" e as categorias principais do Oscar

2012-01-27T12:19:00.000-02:00

Você aí, meu amigo pottermaníaco, já terminou de chorar pela não indicação de “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2” a melhor filme no Oscar? Sim, eu sei como você se sente, adoraria ver aquela décima vaga preenchida pelo filme do bruxo. Porém, é um tanto inegável pensar que, uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa. “HP7.2” é um ótimo filme e, sobretudo, um excelente final para a franquia, sem falar da fidelidade ao livro e à expectativa dos fãs. Harry Potter mudou gerações inteiras, é verdade. Mas “HP7.2” tem pontos cruciais que podem ter sido os causadores de sua esnobada nas categorias principais.

Primeiro, vamos deixar claro que fazer bilhões de dólares em bilheterias mundiais não faz muito efeito, ou então teríamos que torcer por uma indicação a “Amanhecer” também. Tá que muitos indicados em quase 90 anos de Oscar foram campeões de bilheteria, mas estão longe de ser a regra. Apesar disso, números tão grandes deveriam chamar a atenção. “HP7.2” não foi só um sucesso de público, como de crítica.

O problema é que “Harry Potter” (a franquia, e não apenas esse filme) é considerado filme de fantasia, um gênero não muito privilegiado pela Academia. Novamente, temos exceções em filmes de fantasia indicados, como “Avatar” e até um vencedor, “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”. Abrir uma exceção aqui seria fácil também, certo? Sim, mas aí entra um novo problema.

Para encurtar o nome, todo mundo se acostumou a chamar a Parte 2 de “As Relíquias da Morte” de “HP7.2”. É esse '.2' que põe tudo a perder. O filme é a segunda metade de um todo incompleto que deixou seu início lá em 2010... melhor, em 2001, quando a franquia começou. A Academia já não é muito chegada em sequências, que dirá em “partes 2” de uma sequência. Convenhamos, o último filme é o melhor de todos os oito, mas não funciona sozinho. Diferente de “Toy Story 3”, por exemplo. Ou do próprio “O Senhor dos Anéis”, que teve toda a trilogia indicada. Vai entender a lógica da Academia...

Por último, é só olhar os tipos de filme indicados esse ano. Filmes dramáticos, filmes de autor e filmes com mais sucesso de crítica ainda. Cabia uma vaguinha para “Harry Potter”, ainda mais como reconhecimento à contribuição ao cinema que a franquia ofereceu. Porém, eu como fã da saga, me recuso a ganhar uma indicação apenas como prêmio de consolação.

Porque “Tintim” ficou de fora do Oscar?

2012-01-25T14:21:00.001-02:00

Todo mundo chiou horrores neste dia 24 de janeiro quando, no anúncio dos indicados ao Oscar de melhor filme de animação, “As Aventuras de Tintim” ficou de fora da lista, sendo que, pouco mais de uma semana antes, o filme ganhara o Globo de Ouro na mesma categoria. Começaram então os berros de “injustiça” e “decepção”.

Acontece que não houve injustiça por parte da Academia e sim o cumprimento das regras. Segundo a AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), um filme que utiliza a captura de performance não é considerado filme de animação. Para tal, o filme teria que ser todo construído digitalmente ou com animação tradicional, stop motion, enfim, algo que utilizasse métodos artificiais de animação e não algo natural como os movimentos humanos.

Faz sentido? Não sei. A Academia ainda não reconhece a técnica, assim como aconteceu com Andy Serkis e sua fortíssima campanha para indicação ao Oscar de Ator Coadjuvante por seu papel em “Planeta dos Macacos – A Origem”. Mas pelo menos é uma justificativa para a não indicação de “Tintim” na categoria. Mas nada, NADA, explica a inclusão do fraquinho “O Gato de Botas”.

As Aventuras de Tintim

2012-01-25T13:08:00.001-02:00

The Adventures of Tintin
(EUA, 2011) De Steven Spielberg. Com Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg.

Steven Spielberg vê muito de Indiana Jones em Tintim, o jornalista aventureiro criado pelo cartunista Hergé. Ou será o contrário? O diretor afirmou em entrevistas de divulgação que não conhecia as histórias em quadrinhos quando filmou “Os Caçadores da Arca Perdida”, mas que o conheceu logo após as filmagens e as semelhanças nas histórias logo fizeram Spielberg querer levar Tintim às telonas. Porém, como levar uma história em quadrinhos ao cinema nos anos 1980? Tinha que ter muito prestígio, cacife ou nomes poderosos como Batman e Superman para tal. Daí que o projeto ficou na gaveta do diretor por anos a fio até que os anos 2000 mudaram tudo. Não somente os quadrinhos viraram um dos gêneros preferidos do cinema atual como também a tecnologia dos filmes de animação mudou nesse período. Foi após assistir “Avatar” que Spielberg viu que podia fazer de seu Tintim um filme com captura de movimentos. Deu certo. A qualidade técnica de “As Aventuras de Tintim” é impecável e o filme logo caiu nas graças do público, com o aditivo de ser um filme com a chancela Spielberg.

Tintim, o intrépido jornalista, se vê no meio de uma trama após comprar um modelo de um navio famoso no século XVII, o Lincorne. Só que logo ele vai perceber a quantidade de pessoas interessadas em reaver o barco e seu faro investigativo não deixa passar despercebido que algo está errado. O inescrupuloso Sakharine está atrás dos três modelos de barco deixado pelo capitão do Lincorne, Sir Francis Haddock, que juntos formam as coordenadas para encontrar o tesouro perdido do navio há muito tempo. Só que, segundo a lenda, só um verdadeiro Haddock irá conseguir decifrar as coordenadas. É aí que entra o único filho sobrevivente de Haddock, que também leva seu nome, mas que parece só funcionar direito à base de bebida, e esqueceu tudo que diz respeito a seu pai e à sua infância. Tintim livra Haddock filho do cativeiro e juntos eles partem atrás dos outros modelos do Lincorne antes de Sakharine.

Cheio de trejeitos de uma época remanescente da era vitoriana na Inglaterra, assim como nos quadrinhos, “As Aventuras de Tintim” consegue ser fiel ao personagem e às histórias, colocando faro investigativo e despertando aquela curiosidade natural que todos nós temos. Spielberg envolve o espectador, desde os créditos iniciais em 2D até o final simplificado que resolve todo o mistério. O único problema é que “Tintim” fica meio perdido entre o infantil e o adulto. Embora o personagem tenha certa inocência (e o roteiro tenha ares meio bobos, é verdade), ele transita no meio de gente perigosa e não hesita em sacar uma arma quando necessário. Até um assassinato na sua porta acontece!

No mais, “Tintim” diverte, mas chama atenção mesmo a apuração técnica da animação, feita toda em captura de movimentos, ou seja, são atores que deram formas àqueles personagens que há anos estampam histórias em 2D. Spielberg conseguiu o melhor com a técnica, que lembra muito mais os avatares de James Cameron do que aquela troça que foi “A Lenda de Beowulf” há algum tempo. Para uma primeira aventura no campo da animação, Spielberg se saiu muito bem. E olha que ele queria fazer algo parecido em “Harry Potter e a Pedra Filosofal”. Imaginem só.

Nota: 9
Efeitos 3D: 9

*Indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora

Indicados ao Oscar 2012 revelados!

2012-01-24T14:15:00.000-02:00

Jennifer Lawrence e Tom Sherak, presidente da Academia, anunciam os indicados ao Oscar

E agora acabou a espera.

Em um anúncio que trouxe um monte de surpresas, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou os indicados ao Oscar 2012. E dentre favoritos e certezas, um monte de ausências dadas como praticamente certas na lista final. Um dia de tirar o fôlego de muitos.

Assim de primeira, a ausência mais sentida foi a de “As Aventuras de Tintim” na categoria Animação. “Rio” também está fora, mas a técnica usada em Tintim por Spielberg era outra dada como certa! Ninguém esperava essa baixa. Pelo menos não cometeram o despalterio de colocar “Carros 2” na lista, embora considerar “O Gato de Botas” e não “Rio”... mágoa que jamais perdoarei.

Outras ausências, Leonardo Di Caprio (J. Edgard) e Michael Fassbender (Shame), alem de Ryan Goslin (Drive e Tudo pelo Poder), na categoria Melhor Ator. E Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre Kevin) em melhor atriz.

Dentre as lembranças, acho que “Missão Madrinha de Casamento” é aquela coisa: você tá vendo ali que surgem premiações, mas não acredita que um filme tão surreal chegará ao Oscar. E chegou. Com indicações a Melissa McCarthy a atriz coadjuvante, e Melhor Roteiro Original. Também inclusões de “Tão Forte e Tão Perto” e “O Espião que Sabia Demais” com certeza causarão certo alvoroço em Hollywood! Max Von Sydow, o último nome que eu pensaria pra categoria Coadjuvante, também chegou lá.

Apenas duas canções foram indicadas (?!). “Man or Muppet”, de “Os Muppets” e “Real in Rio”, por “Rio”. Pelo menos tem brasileiro na disputa, já que a música é de Sérgio Mendes e Carlinhos Brown.

E “Harry Potter”? Chegou lá também, em três categorias técnicas, como sempre. Maquiagem, Direção de Arte e Efeitos Visuais. Não adiantou o burburinho e certo alvoroço por uma indicação a Melhor Filme, como sempre. O filme é realmente bom, mas não é filme desse tipo de premiação.

E melhor filme hein, 9 indicados. NOVE. A categoria pode abrigar no máximo dez, e deixou um de fora. Qual seria esse um? “Drive”, “Precisamos Falar Sobre Kevin”, “Tudo Pelo Poder”, “Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, “J. Edgard”, “Sete Dias com Marylin”... isso pra citar alguns. O recordista de indicações foi “A Invenção de Hugo Cabret”, com 11 menções. Em seguifa vem “O Artista”, que foi indicado em dez categorias. Billy Cristal apresenta a cerimônia de entrega em 26 de fevereiro.

A lista completa de indicados você vê abaixo e não deixe de conferir a cobertura do CINEMARCOS para o Oscar 2012!

Filme
"A Árvore da Vida"
""Os Descendentes"
"Histórias Cruzadas"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"O Homem Que Mudou o Jogo"
"Cavalo de Guerra"
"O Artista"
"Meia-Noite em Paris"
"Tão Forte e Tão Perto"

Direção
Woody Allen - "Meia-Noite em Paris"
Michel Hazanavicius - "O Artista"
Alexander Payne - "Os Descendentes"
Martin Scorsese - "A Invenção de Hugo Cabret"
Terrende Malick - "A Árvore da Vida"

Ator
Demián Bichir - "A Better Life"
George Clooney - "Os Descendentes"
Jean Dujardin - "O Artista"
Gary Oldman - "O Espião Que Sabia Demais"
Brad Pitt - "O Homem Que Mudou o Jogo"

Atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias Cruzadas"
Rooney Mara - "Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
Meryl Streep - "A Dama de Ferro"
Michelle Williams - "Sete Dias com Marilyn"

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer - "Toda Forma de Amor"
Jonah Hill - "O Homem Que Mudou o Jogo"
Kenneth Branagh - "Sete Dias com Marilyn"
Nick Nolte - "Guerreiro"
Max von Sydow - "Tão Forte e Tão Perto"

Atriz Coadjuvante
Berenice Bejo - "The Artist"
Jessica Chastain - "Histórias Cruzadas"
Melissa McCarthy - "Missão Madrinha de Casamento"
Janet McTeer - "Albert Nobbs"
Octavia Spencer - "Histórias Cruzadas"

Roteiro original
"O Artista" - Michel Hazanavicius
"Missão Madrinha de Casamento" - Jriste Wiig, Annie Mumolo
"Margin Call - O Dia Antes do Fim" - J.C. Chandor
"Meia-Noite em Paris" - Woody Allen
"A Separação" - Ashgar Farhadi

Roteiro adaptado
"Os Descendentes" - Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
"A Invenção de Hugo Cabret" - John Logan
"Tudo pelo Poder" - George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
"O Homem que Mudou o Jogo" - Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin
"O Espião que Sabia Demais" - Bridget O'Connor, Peter Straughan

Filme de Animação
"Um Gato em Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Gato de Botas"
"Rango"

Canção Original
"Man or Muppet" - "The Muppets" - Música e Letra de Bret McKenzie
"Real in Rio" - "Rio" - Música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett

Trilha sonora
"As Aventuras de Tintim" - John Williams
"O Artista" - Ludovic Bource
"A Invenção de Hugo Cabret" - Howard Shore
"O Espião que Sabia Demais" - Alberto Iglesias
"Cavalo de Guerra" John Williams

Filme estrangeiro
Bélgica - "Bullhead" - Michael R. Roskam
Canadá - "Monsieur Lazhar" - Philippe Falardeau
Irã - "A Separação" - Asghar Farhadi
Israel - "Footnote" - Joseph Cedar
Polônia - "In Darkness" - Agnieszka Holland

Efeitos visuais
"Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 "
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de Aço"
"Planeta dos Macacos: A Origem"
"Transformers: O Lado Oculto da Lua"

Edição de som
"Drive"
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: O Lado Oculto da Lua"
"Cavalo de Guerra"

Mixagem de som
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"O Homem Que Mudou o Jogo"
"Transformers: O Lado Oculto da Lua"
"Cavalo de Guerra"

Direção de arte
"O Artista" - Laurence Bennett, Robert Gould
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" - Stuart Craig, Stephenie McMillan
"A Invenção de Hugo Cabret" - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
"Meia-Noite em Paris" - Anne Seibel, Hélène Dubreuil
"Cavalo de Guerra" - Rick Carter, Lee Sandales

Fotografia
"O Artista"
"Millenium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"A Árvore da Vida"
"Cavalo de Guerra"

Figurino
"Anonymous"
"O Artist"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Jane Eyre"
"W.E."

Curta metragem de animação
"Dimanche/Sunday" - Patrick Doyon
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" - William Joyce and Brandon Oldenburg
"La Luna" - Enrico Casarosa
"A Morning Stroll" - Grant Orchard and Sue Goffe
"Wild Life" - Amanda Forbis and Wendy Tilby

Curta metragem
"Pentecost" - Peter McDonald and Eimear O'Kane
"Raju" - Max Zähle and Stefan Gieren
"The Shore" - Terry George and Oorlagh George
"Time Freak" - Andrew Bowler and Gigi Causey
"Tuba Atlantic" - Hallvar Witz

Maquiagem
"Albert Nobbs"
"Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2"
"A Dama de Ferro"

Edição e Montagem
"O Artista"
"Os Descendentes"
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"O Homem Que Mudou o Jogo"

Documentário longa metragem
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

Documentário curta metragem
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"

Globo de Ouro, e aí?

2012-01-16T18:42:00.001-02:00

E aí que “Os Descendentes” e “O Artista” ganharam o Golden Globe nesse domingo, 15 de janeiro. Logo nesse ano, em que tudo está um samba do criolo doido, as reações à premiação não poderiam ser menos surpreendentes. Ora, os dois filmes eram sim favoritos ao prêmio, mas quase todos os concorrentes também o eram! O que falar da aflição que foi antes do anúncio de melhor filme comédia/musical, que poderia ter sido “Missão Madrinha de Casamento”? E quando todos esperavam o prêmio de melhor atriz em drama para Viola Davis, Meryl Streep é quem leva!

Definitivamente esse ano foi incomum. Agora é aguardar o Oscar e ter a certeza de que mais surpresas vão vir por aí, já que tem um tempinho que os vencedores do Oscar e do Globo de Ouro não coincidem tanto assim. Veja na lista abaixo:

2011
Globo de Ouro: "A Rede Social" (melhor drama) e "Minhas Mães e Meu Pai" (melhor comédia ou musical)
Oscar: "O Discurso do Rei"

2010:
Globo de Ouro: "Avatar" e "Se Beber Não Case"
Oscar: "Guerra ao Terror"

2009
Globo de Ouro: "Quem quer Ser um Milionário?" e "Vicky Cristina Barcelona"
Oscar: "Quem quer Ser um Milionário?"

2008
Globo de Ouro: "Desejo e Reparação" e "Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet"
Oscar: "Onde os Fracos Não Têm Vez"

2007
Globo de Ouro: "Babel" e "Dreamgirls - Em Busca de Um Sonho"
Oscar: "Os Infiltrados"

2006
Globo de Ouro: "O Segredo de Brokeback Mountain" e "Johnny & June"
Oscar: "Crash - No Limite"

2007
Globo de Ouro: "O Aviador" e "Sideways - Entre Umas e Outras"
Oscar: "Menina de Ouro"

2006
Globo de Ouro: "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei" e "Encontros e Desencontros"
Oscar: "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei"

2005
Globo de Ouro: "As Horas" e "Chicago"
Oscar: "Chicago"

2004
Globo de Ouro: "Uma Mente Brilhante" e "Moulin Rouge - Amor em Vermelho"
Oscar: "Uma Mente Brilhante"

Cavalo de Guerra

2012-01-13T13:02:00.001-02:00

War Horse
(EUA/UK, 2011). De Steven Spielberg. Com Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Neils Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Celine Buckens e David Kross.

Li em algum lugar que “Cavalo de Guerra” é o novo “ame-o ou deixe-o”. Não é muito difícil explicar essa expressão, mesmo sem ter visto o filme. Primeiro é a direção de Steven Spielberg, que dispensa comentários e coloca qualquer produção num alto nível de expectativa. O contraponto: é a história de um cavalo. Isso pode não chegar a atrapalhar, dado o número de produções que trazem o animal como protagonista (“Secretariat”, “Seabiscuit”, “Sonhadora”, só pra citar alguns). Aí vemos a sinopse: um menino que não descansa até reencontrar o seu cavalo, que foi recrutado para lutar na Primeira Guerra Mundial. Lágrimas à vista, do jeito que Spielberg é acostumado a fazer, sejam os personagens extraterrestres, judeus, soldados, caçadores de arcas perdidas ou meninos-robôs. E é esse o maior problema de “Cavalo de Guerra”, você já viu esse filme! O número de clichês é tão grande que é difícil comprar a história quando já se tem certa bagagem cinematográfica. Spielberg não pede que você se emocione, ele praticamente implora que você chore.

Albert Narracott vê o nascimento de um potro que, anos mais tarde, é comprado por seu pai por uma pequena fortuna, acreditando no potencial do cavalo arredio. Albert, que o batiza de Joey, insiste em querer domá-lo e ensinar o arado ao cavalo, que aprende, apesar de todas as expectativas contrárias. Só que com o fortalecimento do cavalo, o pai é obrigado a vendê-lo para o exército inglês, que o usará na Primeira Guerra Mundial. A partir daí, o cavalo passa por vários donos e situações e, ao saber que ele se encontra em apuros, Albert faz todos os esforços para trazer seu animal de volta.

A história em si é memorável. Realmente, o cavalo passa por um monte de coisas e, contrariando tudo, sobrevive a todas elas. A amizade que o dono e o animal possuem é comovente. Só que Spielberg força a mão em muitos pontos, carregando nas tintas de certos aspectos que o espectador não tem como engolir – a não ser que se deixe levar pelas paisagens belas e planos naturais que realçam a beleza do interior do Reino Unido, esses sim pontos altos do filme.

Pra começar, o pai de Albert, vivido pelo ótimo ator Peter Mullan, parece sofrer certa crise de identidade. Uma hora ele é o homem que contraria todo mundo pra escolher o cavalo que quer e, em outra hora, ele muda radicalmente para um velho desanimado diante das adversidades que (SIM) ele sabia que iriam acontecer por escolher um cavalo “mais fraco”, digamos. Aí vem os argumentos para sustentar o porquê Albert deve confiar extremamente no exército. O oficial, vivido por Tom Hiddleston (o Loki, de “Thor”), olha pra Albert e diz: “Vou cuidar dele como se fosse meu e o trarei de volta quando a guerra acabar”. Aham.

Depois somos apresentados a um zilhão de personagens em uma história que se arrasta por longos 140 minutos. A ideia é sim mostrar o que acontece com Joey e suas adversidades, mas o foco fica meio perdido no meio de tanta gente. De repente, nos envolvemos com vários personagens e o cavalo passa para segundo plano, voltando a ser o protagonista mais ou menos ao final da película. E aí tem mais um perigo.

Os momentos em que Joey é o centro das atenções acabam atraindo a atenção do espectador para as emoções do próprio cavalo. Se por um lado fica o mérito de Spielberg de nos fazer acreditar numa possível rivalidade entre Joey e outro cavalo, mais experiente na guerra, rivalidade essa que se transformaria em “amizade” mais tarde (?!), por outro é difícil acreditar nessa rede de sentimentos toda. Afinal, são cavalos. Pra se ter uma ideia, a animação “Spirit – O Corcel Indomável”, que traz um cavalo mais ou menos parecido, faz um trabalho mais interessante na construção da personalidade do animal (e olha que é uma animação, ele poderia falar se quisesse!). Aliás, em certos momentos, parece mesmo que todos os animais vão começar a falar, até o ganso da fazenda de Albert.

“Cavalo de Guerra” tem sim bons momentos. Só o estilo de filmar e a fotografia valem o ingresso, sem falar na espetacular sequência da batalha das trincheiras, filmada com o mesmo realismo de “O Resgate do Soldado Ryan”. Outra cena, a que mostra Joey correndo desembestado no campo de batalha, também é bastante comovente e convincente, já que o cavalo ali é todo digital. A trilha sonora de John Williams é marcante, apesar de também um pouco clichê, mas denota exatamente cada mudança de cenário, situação ou emoção do filme.

A sequência final, com um pôr do sol photoshopicamente laranja, é linda, mas encerra um filme comum, apesar de tudo. Spielberg construiu um dramalhão um tanto exagerado que funcionaria muito melhor se fosse mais enxugado, personagens não tão rotulados e com diálogos melhores. A história é boa, mas ele conseguiu deixá-la cansativa e piegas. E pode ser preconceito meu com filme de cavalos, mas pra me fazer acreditar que ele magicamente possa falar com outro cavalo e convencê-lo a puxar uma ambulância (?!), por favor, se vendam como um filme de fantasia e não um drama.

Nota: 6,5

Românticos Anônimos

2012-01-03T16:08:00.000-02:00

Les Émotifs Anonymes

(França, 2010). De Jean-Pierre Améris. Com Benoît Poelvoordee Isabelle Carré.

Um filme francês que envolve romance, timidez e chocolates.Muita coisa boa e leve junta nessa comédia do diretor Jean-Pierre Améris, queexplora, de uma forma muito divertida, a dificuldade que algumas pessoas quesofrem de timidez patológica (os “emotivos”) têm ao ter que expressar qualqueremoção mais forte em público, muitas vezes se sentindo confrontados quandoprecisam fazê-lo. Nossa maravilhosa tradução colocou essa definição de emotivocomo “românticos”. E assim, o filme saiu por aqui (com um ano de atraso, vejabem) como “Românticos Anônimos”. Se bem que, ao analisar o filme, a tradução “acertouerrando”, já que é o anonimato do romance disfarçado dos protagonistas que dá otom certo do longa.

Angélique é uma das emotivas da trama, que procura ajudapara o seu problema em um grupo de emotivos anônimos, que compartilham as suasexperiências diárias e, juntos, conseguem avançar alguns passos a mais por dia.Ela, chocolateira de mão cheia, se candidata a uma vaga em uma fábrica dechocolates, mas, por um mal entendido, acaba se tornando vendedora da loja, oque lhe causa certo terror. Mais terror ainda sofre o dono da fábrica dechocolates, Jean-René, que frequenta sessões regulares com seu psicólogo paravencer a timidez exacerbada que o cerca desde criança. O psicólogo passa a elealgumas tarefas que ele precisa realizar. Em uma dessas tarefas, Jean-Renéprecisa convidar alguém pra sair e, ironia do destino, convida Angélique parajantar. É o início de muita confusão, que faz as emoções dos dois se agravarainda mais conforme eles se apaixonam.

Se eu pudesse definir a história em uma palavra, só existeuma que me vem à cabeça: fofa. Sim, porque é fofo assistir aos dois descobrindoum romance inesperado de uma forma tão impulsiva e impossível, já que ambossofrem seriamente com suas emoções não expressas. O resultado são situaçõescômicas inusitadas que divertem, da maneira simplista que só um filme francêsconsegue (vide “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, por exemplo). Isabelle Carréencarna com vigora a timidez da personagem Angélique, mas as cenas maishilárias são mesmo as trapalhadas de Jean-René, um homem na casa dos 50 anos,totalmente confuso por estar apaixonado. Pra se ter uma ideia, o personagemcarrega uma maleta com trocentas camisas para ir trocando conforme a sudoreseaumenta!

Imagina isso tudo em meio a muito chocolate. Pena que essacomédia francesa não pode ser apreciada em sua totalidade, com um lançamentotão limitado no Brasil. O filme só carrega um pouco nas tintas e perde o focoem algumas situações, como se de repente o perfil dos personagens tivessemudado. Felizmente, ele encontra o caminho de volta para os trilhos, com um lindo(e inusitado) final.

Nota: 8,5

Missão Impossível: Protocolo Fantasma

2011-12-27T16:29:00.000-02:00

Mission Impossible: Ghost Protocol

(EUA, 2011) De Brad Bird. Com Tom Cruise, Jeremy Renner,Paula Patton, Simon Pegg.

A série “Missão Impossível” deu sinais de que tinha perdidoo fôlego. Com o terceiro filme, lançado em 2006 e dirigido por J.J. Abrahams, recém-conhecidopor LOST, parecia que Ethan Hunt finalmente tinha se aposentado, assentado nocasamento e encerrado a carreira de espião. Então, mas sabe como é Hollywoodné, sempre a fim de ganhar uns trocos, mas como a crise criativa afetou de veza cabeça dos roteiristas, a saída principal é ativar sequências, remakes,prequels e o que mais der para extrair de franquias de sucesso. Tom Cruise, quenão é bobo nem nada, voltou para uma quarta parte, agora sob o comando de BradBird – sim, a mente por trás de “Os Incríveis”, da Pixar.

Nesta missão, o agente Ethan Hunt é liberto da prisão poralguns dos companheiros da IMF para que, juntos, eles possam impedir o roubodos códigos que ativam as bombas atômicas da Rússia. Só que algo sai errado eum atentado ao Kremilin, sede do governo russo, recai nas costas de Ethan eseus parceiros, fazendo com que o governo americano feche a IMF. Hunt consegueuma única chance de reverter a situação e consertar os erros, enfrentandoobstáculos como uma ladra profissional e toda a máfia russa atrás de Ethan esua equipe.

Clichê? Claro. Mas não dá pra negar que a série nãoconseguiu perder o fôlego. Aliás, quem perde é o espectador, que vislumbracenas de ação eletrizantes que, claro, condiz com Ethan Hunt - ou melhor, TomCruise. O ator, do alto dos seus 49 anos, não podia estar em melhor forma.Claro que, com o apoio do CGI, dos dublês e de todos os efeitos especiais dehoje em dia, ele conseguiu uma ajudinha. Porém, Tom Cruise é a alma do filme,tanto que não dá pra imaginar um “Missão Impossível” sem ele.

Curiosamente, é isso mesmo que deve acontecer, já que osplanos é passar o bastão a longo prazo para Jeremy Renner, novo queridinho deHollywood, que mistura boa carga dramática de atuação com bom desempenho naação, como foi em “Guerra ao Terror” e “Atração Perigosa” e como deve ser em “OsVingadores”.

Brad Bird se saiu bem na sua primeira película live action,embora o roteiro tenha alguns momentos de morosidade e confusão. A trama ficacomplexa demais do meio pro final e o espectador pode ficar meio perdido. Mas aemoção de ter visto cada segundo das ações de Hunt por lugares como Dubai, Mumbaie Moscow valem o ingresso. Sobretudo a famigerada sequência em que ele escala oBurj Dubai, o edifício mais alto do mundo. Não recomendado para pessoas quesofrem de taquicardia.

Nota: 8,0

Tudo Pelo Poder

2011-12-19T17:09:00.000-02:00

The Ides ofMarch

(EUA, 2011)De George Clooney. Com Ryan Goslin,George Clooney, Evan Rachel Wood, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, MarisaTomei.

The Ides of March foi um dos primeiros a despontar como favoritojá nessa iminente corrida de prêmios que assola o nosso dezembro. Diante detantos novos títulos, perdeu um pouco a força, mas nem de longe pode serdescartado. O novo filme dirigido por George Clooney mostra os bastidores dapolítica americana, justamente na corrida pelas eleições presidenciais americanas,talvez o evento mais importante da humanidade ultimamente. Como são feitascampanhas, estratégias, discursos, ações de marketing, ou seja, como eleger umcandidato realçando o que ele tem de melhor. Mas e quando tudo isso vai porágua abaixo quando aparecem meios mais fáceis de atingir seu objetivo? Todomundo tem seu preço mesmo?

Stephen Meyers é um dos responsáveis pela campanha políticado governador Mike Morris na corrida para as eleições do candidato democrata àpresidência dos Estados Unidos. Ele tenta fazer uma campanha justa e honesta,acreditando nos ideais do seu candidato, mesmo q use das mais variadasestratégias – sempre honestas – para conseguir seu objetivo. Porém, nem tudo éfácil, dada certa resistência dos eleitores a Morris e de alguns jogospolíticos que ele tem que enfrentar para conseguir mudar o quadro das intençõesde voto. Meyer também acaba se envolvendo com uma das estagiárias do comitêeleitoral e seu talento está na mira do organizador da campanha do concorrente.Além disso, ele tem que lidar com uma insistente jornalista que persiste empublicar os mais inusitados fatos dessa corrida presidencial. Porém, Meyers sevê na linha de tiro quando um fato que pode destruir a campanha de Morris vem àtona. É quando ele precisa decidir até que ponto vai a sua honra para vencer aseleições e atingir uma posição de status sonhada por todos: trabalhar com opresidente dos Estados Unidos.

A história ajuda os não norte americanos a entender comofunciona o processo eleitoral por lá e dá um panorama de toda a situação em queos Estados Unidos se encontram hoje. É um retrato da própria sociedadeamericana e os bastidores do poder. O cargo mais cobiçado do mundo requer umacorrida eleitoral igualmente cobiçada. Um erro e tudo pode mudar. Essas nuancesforam colocadas por George Clooney de forma brilhante no filme, que o colocacomo o candidato acima de qualquer suspeita, se apoiando na própria imagem deClooney que o espectador tem.

Apesar de todo o elenco estrelar, que está muito bem e secomplementa, o destaque do filme é mesmo Ryan Goslin que se firma como um dosmelhores nomes de sua geração, acumulando mais um papel denso em sua carreira.Goslin, que se esquiva de blockbusters e filmes mais clichês, tem se apoiado emuma filmografia digna de grandes astros de Hollywood, porém ainda não é muitoreconhecido por seus trabalhos. Este ano tudo pode ser diferente, ainda com maisprova de sua brilhante atuação.

Nota: 9,0

Gato de Botas

2011-12-14T16:03:00.000-02:00

Puss in Boots

(EUA, 2011)De Chris Miller. Com vozes de Antonio Banderas, Salma Hayek, ZackGalifianakis, Billy Bob Thorton.

Depois que a franquia “Shrek” perdeu um pouco do fôlego, ofilme do Gato de Botas, um dos coadjuvantes mais adorados, pareceu ser ocaminho natural. Caminho esse que tem sido alardeado desde que o personagemsurgiu na série e demorou um pouco para se tornar realidade. No entanto, “Gatode Botas” é um filme um tanto quanto esquisito. A aventura solo do personagem,que é uma espécie de prelúdio para conhecermos sua história, envolve um mix doscontos de fadas que sobraram da franquia Shrek. Muita coisa fica perdida e nãose encaixa como deveria. Por isso, acredito que as crianças devem ter sedivertido muito – mesmo com alguns toques mais, digamos, picantes da história –mas os adultos devem ter achado um saco ter que ouvir as peripécias do Gato comum ovo falante!

Muitos anos antes de encontrar Shrek e Burro, o adorável masperspicaz Gato de Botas precisa limpar o seu nome de todas as acusações quefazem dele um fugitivo procurado. Enquanto tenta roubar alguns feijões mágicosdos criminosos Jack e Jill, o herói cruza o caminho da sua equivalente feminina,Kitty Patamansa, que leva o Gato ao seu velho amigo, mas agora inimigo, HumptyDumpty, um ovo. Lembranças de amizade e traição deixam o Gato em dúvidas, maseventualmente ele concorda em ajudar o ovo a conseguir os feijões mágicos.Juntos, os três planejam roubar os feijões, chegar até o castelo do Gigante,roubar o ganso dos ovos de ouro e limpar o nome do Gato, embora tudo isso não passede uma cilada.

“Gato de Botas” não tem a mesma sacada original que fez de “Shrek”(melhor, “Shrek 2”) uma das melhores animações já feitas. Faltam boas piadasmais maduras. “Ah, Marcos, mas o filme é feito para crianças!”. Então seesqueceram de avisar os produtores, porque não adianta subestimar as criançasde hoje em dia com qualquer coisa mais bobinha. Sem falar da fama de mulherengodo Gato e suas ‘arrastadas de pata’ para Kitty. E aquele ovo medonho podiasumir. É um dos personagens mais grotescos ever.

No entanto, apesar da preguiça em escrever um roteiro maisdecente para o personagem, “Gato de Botas” diverte. Infelizmente, é um filmeesquecível, que se passa no equivalente espanhol de Tão, Tão Distante (emboraainda seja a Espanha :s). Sobra o charme do próprio Gato, que com seus megasuper olhos hipnóticos, já tem uma marca registrada e consegue segurar opróprio filme nas costas.

Nota: 7,0

Efeitos 3D: 6,0
*Indicado ao Oscar de Melhor Animação

Noite de Ano Novo

2011-12-14T15:14:00.000-02:00

New Year’sEve

(EUA, 2011)De Garry Marshall. Com Ashton Kutcher, Lea Michelle, Sarah Jessica Parker, JoshDuhamel, Zack Efron, Michelle Pfeifer, Jessica Biel, Seth Meyers, Halle Berry,Robert de Niro, Hillary Swank, Ludacris, Abigail Breslin, Sophia Vergara, CarlaGugino, Katherine Heigl e Jon Bon Jovi.

Já conhecemos esta história. O velho emaranhado de contosque, aparentemente não tem nada a ver, mas se entrelaçam no fim das contas – oudos contos. A fórmula usada por Garry Marshal em “Idas e Vindas do Amor”,utilizando o Dia dos Namorados como pano de fundo, deu certo por várias razões.Primeiro: o mundo adora comédias românticas. Elas estão em toda parte, devárias formas, tamanhos e histórias. Segundo: juntar várias estrelas no mesmofilme, com o mesmo espaço pra cada uma delas, sem sobressair nenhuma. Terceiro:a sacada de que, no fim, todas aquelas histórias diversas estão interligadas evocê, espectador, tem que ir ligando os pontos para descobrir quem tem a vercom o quê. Daí, porque não repetir essa mesma fórmula, em uma noite tão cheiade expectativas quanto a do Ano Novo?

No filme, os vários personagens passam por cada um, umasituação particular: seja a mãe preocupada com o comportamento da filhaadolescente na noite de Ano Novo, o casal que espera que o filho seja oprimeiro a nascer na noite de Ano Novo, a funcionária cansada do trabalho quepede demissão e que quer completar sua lista de afazeres de 2011 na noite de AnoNovo, um homem no leito de morte que quer apenas ver o globo da Times Squaredescer pela última vez na noite de Ano Novo, e a programadora de toda a festado Ano Novo em si, que espera que tudo saia perfeito. Essas e outras históriasse entrelaçam, com cada um desses personagens desenvolvendo seu papel para ofilme fechar direitinho... antes do fim da noite de Ano Novo.

As múltiplas histórias se desenrolam direitinho, profundas osuficiente para que saibamos o básico dos personagens, colocando eles como asuperfície de todo o clichê existente: a mãe protetora, a adolescente rebelde,o solteirão convicto, a cantora em ascensão que acha que vai ter sua grandechance de estrelato... todos são clichês para facilitar a dinâmica do filme. Apresença de nomes como Lea Michele (Glee), Seth Meyers (Saturday Night Live) eSophia Vergara (Modern Family) vem para provar que o filme está em sintonia comtudo o que é atual, outro recurso para captar mais ainda a atenção dosespectadores. Misturando um elenco novo (Zack Efron, Josh Duhamel) com um maisexperiente (De Niro, Michelle Pfeifer), Garry Marshall consegue um meio termo edá leveza ao longa. Dá pra ver estampado que estão todos se divertindo horroresno filme.

Com eles se divertindo, o público se diverte. Tem até um númeromusical em conjunto de Bom Jovi com Lea Michelle (claaaaro!), alguns momentosmais dramáticos e todo aquele clima pós-Natal bom que fica nos dias queantecedem o Ano Novo, quando parece ser proibido de se fazer qualquer outracoisa a não ser entrar no clima.

Ps: a repetição do termo "Ano Novo" no texto é proposital!

Nota: 7,5

Os Muppets - O Filme

2011-12-05T16:24:00.001-02:00

The Muppets

(EUA, 2011)De James Bobin. Com Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper e Rashida Jones.Participações de Emily Blunt, AlanArkin, Ken Jeong, Selena Gomez, Whoopi Goldberg, Neil Patrick Harris e JackBlack.

Bonecos. É a primeira ideia que se tem que ter ao colocar nacabeça que vai assistir a “Os Muppets” – eles são bonecos. Parece óbviocomentar isso, mas é o elemento chave para se assistir ao filme. Porque se vocêrealiza de que tudo ali é tão bobo, improvável e nada, nada plausível, acaba adiversão do filme toda. Portanto, nada de julgar os bonecos e sim a história.Essa sim, simples e com uma lição de moral ingênua, daquelas que há muito temponão aparecem no cinema, consegue conquistar os espectadores, sejam crianças ouadultos. O que “Os Muppets” traz de volta é aquela sensação de que alguma coisaficou perdida no meio do caminho quando se trata de produções para TV ou paracinema. Saudade de um tempo em que não era preciso nada além do que uma boahistória contada por bonecos para fazer rir e entreter.

O garoto Walter e seu irmão Gary crescem assistindo a “TheMuppets Show” na televisão. Porém, Walter percebe que tem algo de errado comele conforme ele cresce. Ou não cresce. Afinal, ele também é um muppet. Garyvira um homem adulto e está prestes a se casar com Mary, quando os dois decidemir para Los Angeles e convidam Walter para conhecer o estúdio onde o show eragravado. Lá, eles descobrem os estúdios abandonados às moscas e um planomaligno para comprar o antigo teatro dos Muppets, local de um poço de petróleo subterrâneo.Walter decide ir atrás de Kermit, o sapo, e reunir toda a turma dos Muppetspara um novo show que deve salvar o teatro e colocar os Muppets de novo comoídolos das pessoas.

Já viu o elenco estrelar do filme? Nomes de peso fazemmilhões de participações especiais, algo que reflete a dinâmica da série de TV,que também conta com essas participações. Em destaque, Emily Blunt faz o papelde secretária da editora-chefe da Vogue francesa, que vem a ser Miss Piggy empessoa, numa clara alusão a “O Diabo Veste Prada”. Outra participação surpresa vai deixar osmais atentos de queixo caído, mas não posso revelar quem senão estraga asurpresa. Fora as participações, os fixos dão seu show à parte. Jason Segel eAmy Adams (vejam só) consegue mostrar aquela química ingênua com perfeição natela. E ambos mostram talento na hora de cantar. Até Chris Cooper, no papel devilão do filme, solta a voz em um rap, num dos números musicais.

Mas as estrelas são os bonecos, que conseguem ofuscar todosos humanos presentes. Kermit (ex-Caco), Miss Piggy, Gonzo e toda a turma têmtiradas sensacionais que lembram o bom humor dos seriados antigos da TV (assimcomo os Muppets!). Aliás, vários elementos da série se repetem o tempo todo e amontagem surpreende em uma metalinguagem muito bem aplicada. Um exemplo é aparte onde, para chegarem mais rápido em um lugar, eles simplesmente vão de “setano mapa” – ou seja, uma seta liga Los Angeles à Europa em um mapa na tela e,bam!, eles estão lá! E esse é só um dos bons momentos do filme, que diverte semse tornar apelativo e que conjuga inocência com piadas bem amarradas que não irãochatear os adultos. Pelo contrário. Na sessão que eu estava só tinha adultos.

Nota: 8
*Indicado ao Oscar de Canção Original

Um Dia

2011-12-05T15:27:00.001-02:00

One Day

(UK, 2011)De Lone Scherfig. Com Anne Hathaway,Jim Sturges e Patricia Clarkson.

A diretora LoneScherfig, responsável pelo filme charmoso “Educação” em 2009, retorna com umnovo trabalho, igualmente charmoso. Se antes o que se via na tela era o frescorda juventude na Inglaterra dos anos 1950, desta vez é nos dias atuais que vemosa mesma juventude dando o ar de sua graça. É através da vivência de dois jovensque “Um Dia” se desenrola, uma história de amor/amizade/relacionamentos queacompanhamos por alguns anos. O que falta em “Um Dia” é o que sobrava em “Educação”,um pouco mais de consistência e ousadia. Isso sem contar que foi suficientementeousado colocar uma atriz americana (Anne Hathaway) com um sotaque britânico, oque foi arduamente criticado.

Dexter e Emma setornam amigos na madrugada das suas formaturas, em 15 de julho de 1988. Os doisdesenvolvem uma cumplicidade e passam a noite juntos, sem que nada aconteçaentre eles. A partir daí, o filme atravessa os anos, sempre mostrando o dia 15de julho e o que vai acontecendo com a vida dos personagens. Vemos tanto o seucrescimento pessoal como a importância que um vai tomando na vida do outro, atéque percebam que não faz sentido que eles fiquem separados.

A atmosfera de Londres e todo o charme que os dois atoresprincipais emanam contribuem para que “Um Dia” seja um filme que vale a penaser apreciado. As várias nuances de sentimentos, expressas, sobretudo nopersonagem de Jim Sturges, dão o tom correto, o que, aliás, descreve bem o queé o filme no todo: correto. Sem apelar para muitas situações esdrúxulas, sómesmo o cotidiano dos personagens, LoneScherfig não acrescentou nenhum molho especial à adaptação do livro deDavid Nichols. A ideia de fazer as datas passarem na tela a cada 15 de julholembra uma comédia romântica mais comum, algo que não esperamos de um trabalhoda diretora – sem falar que, se o filme não estivesse em ordem cronológica,seria muito mais interessante, mas aí já é querer dizer pro autor mudar oformato de seu livro.

Com relação àsatuações, os dois protagonistas fazem o que realmente se espera deles, quesejam jovens e apaixonados cada um pelo seu estilo de vida e que convençam opúblico de sua história de amor. Anne Hathaway, como (quase) sempre, cumpre bemeste papel, apesar de parecer um tanto quanto apática em algumas situações. Suapersonagem é a que mais transparece sua evolução com o passar dos anos, epodemos também vislumbrar um pouco da moda e do estilo dos anos 1980 e 1990,copiados com fidelidade na fita. Já o sotaque, bom, ele está lá... não chega aser um britânico perfeito, mas convence. Jim Sturges, o galã boa-vida, é o quemais carrega nas emoções, já que seu personagem tem algum drama a mais, como aligação com a mãe que tem câncer (vivida por Patricia Clarkson).

A boa fotografia etrilha sonora (composta por Rachel Portman, vencedora do Oscar por “Emma” em1996) completam os itens que fazem do filme uma boa oportunidade de ver umahistória de amor legal, com pingos de comédia e drama. Só que a diretora sofrede um mal que acomete quase todos os diretores que saem com um trabalho demestre e pulam para a aclamação: a expectativa. Essa, Lone Scherfig não soube lidar muito bem.

Nota: 8

Os Muppets e filmes de desenho no cinema

2011-12-02T13:27:00.001-02:00

Dentre todos os filmes sobre desenhos lançados recentemente,“Os Muppets” é o único que eu devo ir ver. Claro, o filme se baseia no show dosanos 1970 e não no desenho dos Muppets Baby que eu acompanhava na infância, masmesmo assim fica a pergunta: a fórmula funciona?

Pergunto isso porque vimos uma enxurrada desse novo gêneroser despejada nas telas, atraindo certa legião de fãs, mas que não satisfaz noroteiro, na produção ou até mesmo na fidelidade da história. Pra citar alguns,tivemos “Os Smurfs”, “Zé Colmeia”, “Marmaduke” e “Alvin e os Esquilos”. Esteúltimo parece ter agradado o maior número de pessoas, com piadas novas eadequadas tanto ao público antigo como o novo.

Só que a fórmula se desgasta justamente nessa tentativa derelacionar os públicos. Colocar humanos ao lado dos personagens, sejam elesmais reais, sejam criados em computador, não dá muito certo, porque os humanos –os que deveriam dar um gosto a mais na história toda – sempre saem com cara debobos. Aí vamos para os desenhos e eles estão completamente mudados.

Só pra citar um exemplo mais antigo, “Scooby-Doo”, emboradivertido, colocou a trupe da Mistério S.A. em meio a uma coisa meiocolorida/bizarra/tosca que mexeu com muita coisa do desenho original.Desagradou certos fãs, mas conquistou uma molecada que gostou da história,sobretudo o romance de Fred e Daphne, algo que é mais que implícito no desenho.Não à toa conseguiu uma continuação, que enterrou de vez a franquia no limbo.

“Garfield” tentou também ir pelo mesmo caminho, apostando nocarisma do personagem, mas a tentativa de transformar o gato mais preguiçoso domundo num herói dos filmes de ação foi o que estragou tudo. Isso e as caras de patetasde Breckin Meyer e Jennifer Love-Hewitz. A continuação (“A Tale of Two Kitties”– aargh!) tentou consertar as coisas com um “gêmeo” preguiçoso do gato – Fail! Fail!Fail!

“Os Muppets” deve ir para um caminho diferente e não deveinventar demais. Pelo menos é o que os produtores estão vendendo. Tanto é quecolocaram nomes como Amy Adams e Chris Cooper para atuar com os bonecos. Agoraé torcer pra tudo não cair na canastrice de tentar apenas ganhar dinheiro com ainfância dos outros.

*Vale lembrar que “Os Muppets” já estiveram nos cinemasantes em 1974 e em 1984, ambos clássicos do antigo Cinema em Casa, do SBT.

Inquietos

2011-11-30T17:48:00.001-02:00

Restless

(EUA, 2011). De Gus Van Sant. Com Henry Hopper, MiaWasikowska e Ryo Kase.

Qual a melhor maneira de lidar com a morte? Na dúvida destapergunta, quantas as pessoas simplesmente ignoram que a morte existe,justamente para não ter que lidar com ela? Se é difícil para adultos seacostumarem com a ideia de morrer ouperder um ente querido, um jovem pensar nessa possibilidade é mais inaceitávelainda. Porque, com o tanto de vida que supostamente têm à frente paradesfrutar, não faz sentido para os jovens pensar na morte. No entanto, elaexiste. Então, qual a melhor maneira de lidar com a morte? É esse conjunto deideias que Gus Van Sant coloca em “Inquietos”, acrescentando uma pitada deromance com todo o frescor de jovens e promissores atores.

Enoch é um rapaz que perdeu os pais em um acidente de carroe não frequenta nenhuma escola. Desde o acidente, ele passou a enxergar ofantasma de Hiroshi, um piloto japonês que morreu na Segunda Guerra Mundial.Para passar o tempo, Enoch desenvolveu um hobby: acompanhar os velórios degente desconhecida e analisá-los. Em um deles, conhece Annabel, uma garotaincomum, mas que o chamou a atenção desde o princípio, justamente pelacuriosidade em saber o porquê de ele visitar os funerais. Os dois se aproximame Annabel revela que é uma paciente com câncer terminal. Apesar da gravidade dasituação, a garota não se abala nem um pouco e vai levando a sua vida da melhormaneira possível. Enoch cada vez se aproxima mais da garota e tenta não deixarque a doença o abale, mesmo que ele saiba como a história irá terminar.

Ao longo de seus trabalhos, Gus Van Sant captou a alma dosjovens de diversas maneiras, mas sempre de maneira incomum. É muito improvávelque vejamos retratados em um de seus filmes alguns dos fãs histéricos de JustinBieber. Os jovens de seus filmes são maduros e, embora confusos com essa fasede suas vidas, esperam evoluir, encontrar um sentido na vida e buscar afelicidade, não importa o preço. Mesmo os perturbados de “Elefante”demonstraram isso. Com Annabel e Enoch não é diferente. A forma com que ospersonagens encaram a vida (e a morte) faz o espectador refletirinvoluntariamente.

A atmosfera leve do filme quase não deixa transparecer quese trata de uma história sobre uma garota com câncer terminal, tamanha é asutileza. No fim, o que salta é o romance dos protagonistas e o drama de Enoch,vivido por Henry Hopper, filho do ator Dennis Hopper, falecido no ano passado.A história comove, mas nem por isso podemos dizer que ela seja triste. Essa é amissão de Annabel, personagem da sensacional Mia Wasikowska. Mostrar que nãoexiste apenas tristeza na morte, o importante é encará-la como o processonatural que espera todos os seres humanos.

“Inquietos” é um filme brilhante, com excelente roteiro,fotografia, trilha sonora e um figurino muito charmoso. Gus Van Sant acerta emcheio mais uma vez. O diretor de “Paranoid Park” e “Gênio Indomável” mostramais uma vez que conhece este universo e consegue contar uma história que emanabeleza a cada quadro. Provavelmente, será um dos nomes figurando nas listaspara o Oscar em 2012.

Nota: 10

A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

2011-11-24T15:51:00.001-02:00

TheTwilight Saga: Breaking Dawn – Part 1

(EUA, 2011)De Bill Condon. Com Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, BillyBurke, Sarah Clarke, Kellan Lutz, Ashley Greene, Jackson Rathborne, Nikki Reede Peter Facinelli.

Então. Estou pisando em um território complicado paraescrever a crítica de “Amanhecer”. Para isso, revi todas as minhas críticas dosfilmes anteriores, assisti ao filme duas vezes, li críticas de diversos lugaresdo mundo e fiz uma análise interna. E agora, escrevendo esse parágrafo deapresentação, estou percebendo que estúpida foi toda essa preparação! Porque,vamos lá, “Amanhecer” não é o melhor filme do ano, muito menos da história docinema. É claro, bateu recordes de bilheteria, inclusive no Brasil e isso contamuito. A grande maioria esmagadora torceu o nariz para o longa metragem, mas seesqueceu de uma coisa: os fãs. Será que, depois do primeiro “Crepúsculo”,alguém tem alguma pretensão de achar que a Summit Entertainment fez uma “saga”inteira para leigos no assunto? São os fãs que lotaram o cinema – os dos livrose os dos filmes. Esses sim elegeram “Amanhecer” como o filme do ano e como omelhor da saga até agora. Então eu pergunto: adianta criticar “Amanhecer” seele cumpre tão bem o seu objetivo inicial, entreter os fãs? Sim, adianta.

Na primeira parte do desfecho da saga, Bella e Edward secasam, uma vez que essa era a condição para que ele a transformasse em vampira.O amigo lobisomem Jacob não aceita a situação e foge, embora retorne logodepois, já que não consegue ficar com raiva de Bella. Os noivos viajam em luade mel para o Rio de Janeiro, onde vivem tórridos momentos de romance (e outrosnem tão tórridos assim). É nessa viagem que Bella acaba grávida, umapossibilidade que nem Edward nem ninguém sabia que era possível. Agora começauma corrida contra o tempo, uma vez que a coisa no útero de Bella cresce muitorápido e está matando a garota. Enquanto isso, os lobos veem a gravidez comouma ameaça a humanidade e pretendem destruir, seja lá o que for. É nessemomento que Jacob enfrenta a sua matilha para defender Bella, que por sua vezconta com a ajuda da vampira Rosalie para que não machuquem o seu bebê.

Em frente aos outros três filmes anteriores (Crepúsculo, LuaNova e Eclipse), a parte 1 de “Amanhecer” é meio parada. A ação só acontecemesmo do meio para o fim, mas isso não chega a comprometer a história, já quecolocaram mais carga dramática e romântica na história de Edward e Bella, agravidez inesperada, a despedida da família e da forma humana, a tristeza deJacob ao deixar a matilha e tudo o mais. O problema principal por “Amanhecer”não funcionar melhor do que deveria está em um erro que não dá mais parareparar: Kristen Stewart! Por mais sem graça, apática e comum que StephenieMeyer tenha imaginado Bella Swan, a atriz não poderia ter a deixado pior. Éincrível a falta de expressão em momentos como gravidez, primeira vez, enjoosmatinais da gravidez e qualquer outra sensação que a personagem experimente.

Robert Pattinson, depois de ter passado por trabalhosdiferentes, como “Água para Elefantes”, parece ter encontrado um caminho maismaduro para Edward, embora esteja bem preguiçoso e confortável na posição deídolo adolescente que não precisa se esforçar mais na composição do personagem.Embora, verdade seja dita, ele mostre perfeição nas falas em que Edward secomunica em português. Decorar ajuda, mas o português é uma língua difícil.

Taylor Lautner, queganhou mais de destaque nesta primeira parte, mostra que está nocaminho certo, mas precisa melhorar mais na atuação. Aliás, espectadores foram forçados a prestar atenção na atuação de Lautner, uma vezque Jacob Black só tira a camisa uma (01) vez no filme todo! Recorde absolutopara a franquia. Diante disso, é o elenco de apoio quem consegue tirar bonsmomentos do filme, com piadas, comentários engraçados e atitudes inusitadas,como o discurso do pai de Bella, Charlie Swan, no casamento da filha.

Com um orçamento de US$ 127 milhões (MILHÕES!), o queproporcionou uma vinda ao Rio de Janeiro para gravar as cenas da lua de mel, “Amanhecer”deixou um detalhe básico de lado: a continuidade. Stephenie Meyer imaginou umvampiro que brilha no sol, contrariando toda a mitologia existente até hoje,mas, já que ela o criou assim, que assim seja. Então, porque raios em uma dascidades mais ensolaradas do mundo, Edward fica no sol o tempo todo e não emiteum raio de luz? A ideia é esdrúxula, claro, mas ué, começou, então termina!

O mundo esperava mais de Bill Condon, é verdade. O diretorde “Kinsey” e “Dreamgirls” teve que trabalhar com uma série de exigências,entre elas a de manter cenas de sexo e violência dentro dos limites daclassificação indicativa, justamente os elementos que dão mais pimenta aolivro. Porém, com o que tinha nas mãos, fez um filme satisfatório. “Amanhecer”não é o lixo que os críticos dizem que é, mas se mostra um filme água comaçúcar demais para uma saga de vampiros e, convenhamos, muita gente não gostadisso. No fim das contas, acaba sendo um filme mais ou menos, com doses deromance e erotismo, um drama entorno de uma gravidez inesperada e uma pitada deação no confronto com os lobisomens. Para os fãs, funciona claro. Mas podia serbem mais.

Nota: 6,0

Nesse link, comento mais sobre a Saga Crepúsculo e sobre Amanhecer.

Amanhecer: post complemento

2011-11-24T15:41:00.001-02:00

Reli as minhas críticas de filmesanteriores. Exaltei “Crepúsculo”, que para mim é o melhor filme dos quatroproduzidos. “Lua Nova” apresentou os lobisomens e deu certa continuidade aoprimeiro. “Eclipse” derrapou sim em algumas coisas, mas não chega a ser tãoruim como eu havia dito aqui. Digo isso porque pode parecer muita contradiçãoeu ter gostado tanto do primeiro filme e as minhas impressões irem decaindo aolongo das produções. Isso se dá porque, ao longo dos anos, a minha própriapercepção com relação aos filmes e à escrita cinematográfica mudou. Minha ótica sobre o livro “Crepúsculo”, quando o li a primeira vez,é diferente de quando li “Amanhecer”. Apesar de gostar da leitura, nuncadiscordei que Stephenie Meyer escreve como uma adolescente. Apesar disso, aaura que ela cria nos personagens funcionou para inebriar esses mesmosadolescentes que ela almeja – coisa que eu mesmo era quando o primeiro livrofoi lançado.

Já com os filmes, é diferente. É outra linguagem, mesmo queseja a mesma história. Cada diretor foi único em sua produção e sem dúvidaimprimiu sua marca nos filmes. A Summit, de olho no dinheiro que eles iriamtrazer, é que forçou a mão enchendo o filme de efeitos e elementos visuais(leia-se Taylor Lautner sem camisa) e esqueceu-se de acertar o roteiro. Confioudemais na legião de fãs e se apoiou na fama de arrasa-quarteirão para entregarhistórias que melhoraram na qualidade, mas decaíram no conteúdo. E é assim quepercebo a saga: uma saga acomodada em fãs. Claro, o fato de “Amanhecer” ser umtanto mais sem graça que os outros é culpa também do diretor. Embora aprincipal culpada mesmo seja Stephenie Meyer, que anos depois de escrever “Crepúsculo”,escreveu o desfecho da história de forma simplista, preguiçosa e ruim. Desfechoesse que o público vai esperar um ano para conferir nas telonas.

4 anos!!!!

2011-11-20T12:00:00.000-02:00

Quando eu comecei a escrever este blog, eu utilizava um HTMLlimitado de uma versão bem antiga do Blogger, atualizado nos computadoresgratuitos da faculdade e um banner no topo feito no paint. A evolução dascoisas fez muitas mudanças no processo de como os textos são publicados. Blogsganharam importância nunca antes vista na história da internet e passaram a ser“formadores de opinião” – ou seria “contribuintes” dessa formação? A únicacoisa que não mudou, claro, foi a paixão pelo cinema e a vontade de escrever.Tudo isso é compartilhado mundo a fora com outros blogueiros que, em quatroanos, também presenciaram mudanças tecnológicas, viram filmes passar num piscarde olhos e, claro, acompanharam a evolução deste que vos fala nodesenvolvimento do Cinemarcos.

Por isso, chamei quatro pessoas para falar de tudo isso aí!Cinema, texto, internet, blogs, tecnologia e me ajudar a celebrar o aniversáriode uma empreitada que começou há um tempo atrás, no coração e na mente de um calourode jornalismo.

"Mesmo sendo o avô das redes sociais, osblogs são interativos, informais, pessoais e profissionais - tudo ao mesmotempo. Como normalmente são feitos a partir de ferramentas simples deelaboração e publicação, os blogs usam a sua simplicidade para valorizar ainformação e o debate acima de tudo. Para o blog não importa se há 125 maneirasdiferentes de interagir com a página, se há um flash super desenvolvido fazendoa logomarca se movimentar, se há ferramentas em 3D aqui e acolá. Na verdade,poucos blogueiros sequer sabem como essas coisas funcionam. Para a grandemaioria, o que importa é o conteúdo e a maneira como esse conteúdo é lido,reapropriado, debatido, comentado, replicado... E acredito que é exatamenteisso - informação, debate e troca - que faz com que os blogs sejam ainda hojeuma das ferramentas mais importantes da internet e da forte culturaparticipativa que estamos vivendo".

Ariane Holzbach - doutoranda em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense e uma das autoras do site Clipestesia.

"Essa paixão por escrevereu vejo como um aprendizado pra mim. Eu analiso a mim mesmo. Eu me identifico como que vejo e, para isso, eu acabo refletindo muita coisa em minha vida. Eugosto de me "encontrar" em histórias que idealizo no telão, é onde mesinto seguro. E falar de cinema sempre foi um hobbie pra mim, desde pequeno.Não vejo como uma obrigação. É um tesão, na realidade. É algo incondicional.Por isso dizem que cinema é magia. A criação do Apimentário foi um projetopessoal mesmo, pois sempre tive o prazer em refletir abordagens sexuais atravésda Sétima Arte. Acho interessante a possibilidade de provocar o espectadoratravés de análises sobre filmes temáticos, sensuais e até polêmicos".

Cristiano Contreiras - jornalista, autor do blog Apimentário.

"Sempre gostei de cinema. Lembro oprimeiro filme que assisti em uma telona. Foi O Rei Leão. Agora não me pergunteo ano... Mas foi há cerca de oito anos, em 2003, que eu me tornei um cinéfilo.Daí partir imediatamente para escrever sobre cinema porque me ajudava a fixarmais a minha opinião sobre os filmes. Comecei a ler e me interessar cada vezmais. Em 2005 ingressei pra faculdade de Jornalismo, me formei e hoje soucrítico amador. Vou ao cinema em média duas vezes por semana (em cabines paraimprensa e como público) e escrevo sempre que possível, já que o tempo continuacada vez mais escasso. Não reclamo, pois estou em um momento de crescimento profissionale pessoal. Mas sempre que posso dou uma fugidinha para o cinema. E sempre quenão posso ir, dou um jeito de assistir a um DVD ou à TV à cabo em casa mesmo.Um fato curioso da minha vida é que eu pedi a minha namorada em namoro duranteuma sessão do filme A Vila, do polêmico diretor M. Night Shyamalan. Issoaconteceu há exatamente seis anos, dois meses e quatro dias. Isso rendeu bonsfrutos e hoje somos casados e ela também adora cinema."

Anderson Siqueira - jornalista, autor do blog Cinestesia

Ver vários comentários em uma postagem... Acessar o GoogleAnalytics e ver que seu blog é lido até fora do Brasil e que o número deacessos já ultrapassa as seis casas decimais... Receber vários RTs nos linksque você twitta... Com tudo isso não falta é motivação em nós blogueiros parapostar cada vez mais. Comecei meu "jornal virtual" ainda nos temposda faculdade e já se vão quase quatro anos falando sobre música gospel, sejaanalisando CDs e DVDs ou fazendo cobertura de grandes eventos (o que é aindamais motivador por poder sair da frente do PC e ir onde está a notícia). Oreconhecimento é bom, mas o que realmente me motiva é poder desbravar a matafechada que é o jornalismo gospel, algo ainda muito preso às denominações e quesó vive do simples CTRL+C CTRL+V. Ao longo desse tempo, consegui ainda umaequipe sólida e interessada em fazer a diferença assim como eu. É isso que me motiva: minha paixão pela música, a vontade de informar sobre o que está acontecendo e fazer um jornalismo gospelsério. Dificuldades existem, mas poderescrever sobre o que a gente gosta e ainda poder contar com amigos (assim chamo meus colaboradores) é algo que não tem preço e me faz querer acordar, já pularpra frente do PC, digitar www.blogger.com e escrever até não poder mais.Afinal, blogueiro que é blogueiro tem que ser apaixonado pelo que faz.

Rafael Ramos - jornalista, criador e editor do site Gospel no Divã

Com tantas opiniões variadas, faço das palavras dos amigos as minhas palavras. E que venham mais quatro anos!!

Reféns

2011-11-17T17:16:00.001-02:00

Trespass

(EUA, 2011) De Joel Schumacher. Com Nicolas Cage, NicoleKidman, Cam Gigandet, Liana Liberato, Ben Meldelsohn e Jordana Spiro.

Joel Schumacher, Nicolas Cage e Nicole Kidman. Cada um, aseu modo, precisa exorcizar os seus demônios. O primeiro é diretor de filmesvariados que quase sempre são esquecíveis, apesar do sobrenome forte.Schumacher ganhou um fantasma bem ruim em suas produções depois do desastre quefoi “Batman e Robin”, mas geralmente seus filmes têm uma recepção regular dopúblico, como em “Por um Fio”, “O Fantasma da Ópera” e “Número 23”. Já Nicolase Nicole tem uma história bem parecida: grandes astros de Hollywood, nomes depeso e respeitados em todo o mundo, mas que precisam dar uma reviravolta nacarreira prejudicada por más escolhas. Nicole Kidman até que deu um ‘chega pra lá’ nafase ruim, sendo até indicada ao Oscar recentemente por “Reencontrando aFelicidade”, Já no caso de Cage, a coisa é bem pior. Endividado e cheio de trabalhosmedíocres no currículo, o astro veio decaindo ao longo da última década. “Reféns” não chega a ser a redenção de nenhumdeles e também deve entrar no rol de filmes esquecíveis de cada um.

O misterioso Kyle Miller mora numa casa luxuosa com a mulherSarah e a filha Avery. Numa noite, a casa é invadida por um grupo deassaltantes que vem observando os passos de Kyle durante um tempo e estão embusca de diamantes e dinheiro que estariam escondidos na casa. A família éfeita refém, mas as ações de Kyle em negar a entrega dos pertences complicatoda a operação. Aos poucos, a natureza do assalto vai se mostrando maiscomplicada do que um simples roubo, revelando delicadas condições psicológicasnão só dos bandidos, mas como da família. A suspeita de que Sarah teria um casocom um dos bandidos só piora tudo e é Kyle quem deve decidir se mantém ou nãoos seus próprios segredos.

O filme tem uma linha de suspense psicológico que funciona paramanter a tensão durante toda a projeção. Os problemas de instabilidade mental ea pressão que os bandidos demonstram estar sofrendo levam a situaçõesinusitadas, por vezes engraçadas, que dão o tom certo da história, fazendo com queesta tenha várias reviravoltas que conseguem surpreender o espectador em algunsmomentos. Mas a fraqueza do roteiro, na insistência de querer fugir do óbvio,acaba dando mais consistência a ele e o filme se perde. Por exemplo: o maridotraído que desconfia da sua esposa, mas acredita nela embora minta parasalvá-la da situação; a quadrilha de bandidos formada pelo líder destemido, umbrutamontes impaciente e sanguinário, um espertinho e uma mulher descontrolada.Perfis variados, mas todos previsíveis. Nesse caso, apelar para o óbvio trazbons resultados quando esses personagens acabam por tornar a trama divertida enão deixar o filme cair na monotonia. Porém, em outros aspectos, a falta de coerência típica desse gênero acaba atrapalhando.O clímax também é interessante, apesar daforma como o longa acaba, sem mais explicações.

Nicole Kidman e Nicolas Cage, apesar da boa forma, jáestiveram melhores. As atuações são corretas, mas o casal não tem muitasintonia. Já Liana Liberato, a jovem atriz de quem já falei aqui, e CamGigandet, são dois destaques do filme, mostrando que estão no caminho certo degrandes projetos – afinal, trabalhar com esses dois protagonistas e segurar aonda ainda é muito importante. Quanto a Joel Schumacher, fez mais um filmesensacionalmente esquecível, um grande candidato às noites do Supercine.

Nota: 6,5

O Preço do Amanhã

2011-11-14T15:14:00.001-02:00

In Time (EUA, 2011)

De AndrewNiccol. Com Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Olivia Wilde e Cillian Murphy.

Justin Timberlake resolveu mesmo investir na carreira deator e Hollywood comprou o barulho dele. Depois de “Amizade Colorida” e “ProfessoraSem Classe”, ele desembarca no Brasil com um terceiro título, o futurista “OPreço do Amanhã”, em que estrela ao lado de outra atriz em ascensão, AmandaSeyfried. Ambos lindos e atraentes já que é nisso que o filme se baseia: umfuturo onde a moeda de troca é o tempo e todos envelhecem lindos, gostosos eestonteantes.

Então, nesse futuro onde a moeda de troca é o tempo e todosenvelhecem lindos, gostosos e estonteantes, os jovens crescem normalmente atéos 25 anos e depois o tempo começa a retroceder. Para garantir sua sobrevivênciapor mais tempo, os seres humanos precisam arranjar mais tempo, sejatrabalhando, trocando, compartilhando ou mesmo roubando. O tempo compra e pagatudo. Quando perde a sua mãe, o jovem Will Sallas esbarra em um estranho no barque, cansado de viver, entrega pra ele 100 mil anos de uma vez. Will começa aser procurado como ladrão e se envolve com a filha de um magnata. Ambos começamuma corrida contra o tempo – sem trocadilhos – para provarem que Will éinocente e tentar escapar do agente do tempo Raymond Leon.

O mundo criado pelo diretor Andrew Niccol, que tambémroteiriza o filme, até que é bastante sedutor, mas não há elementos que otornem crível, ainda mais com algo tão relativo como o tempo. A história éfraca, com diálogos razoáveis, mas consegue prender o espectador por conta do desempenhodo próprio Timberlake, que está lá pra isso. Uma pitada de drama que vem por conta dadesigualdade em que o mundo se tornou, com ricos e pobres separados por zonas ea trama se torna um pouco mais consistente. Mas o que estraga é justamente esseexcesso de coisas que tentam colocar goela abaixo do espectador, como, porexemplo, Justin ser filho de Olivia Wilde!

Nota: 6,0

A Pele que Habito

2011-11-10T16:40:00.001-02:00

La Piel Que Habito (Espanha/2011).

De Pedro Almodóvar. ComAntonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Anaya, Jan Cornet e Blanca Suárez.

Um Almodóvar é sempre um Almodóvar, isso é fato mais quesacramentado no mundo do cinema. Ele é um dos poucos diretores que conseguepassear por estilos que vão da comédia ao suspense, sem perder a assinaturaúnica que tem. E é assim que acontece em “A Pele que Habito”: um ritmo maisdevagar e um tanto menos ‘colorido’, digamos assim, mas que não deixa dúvidasde que se trata de um Almodóvar legítimo, quase uma pintura em movimento e comuma reviravolta de surpreender ao mais cético dos espectadores.

O cirurgião plástico Robert Ledgard perdeu a esposa em decorrênciade um acidente de carro que deixou o seu corpo totalmente queimado. Supostamente,em decorrência da morte da mãe, sua filha mais nova acaba enlouquecendo depoisde uma festa. Na esperança de se recuperar de seus sentimentos e reparar algunserros do passado, ele mantém uma paciente em constante observação, fazendovários experimentos. Trata-se de Vera, que não usa nada além de um collant corde pele e passa seus dias trancafiada. Aos poucos vamos conhecendo a históriapor trás da morte da esposa de Robert, da loucura de sua filha e da própriaVera, que carrega consigo um segredo arrebatador.

Não há como descrever a genialidade da trama de “A Pele queHabito”, cujo tema central é a cirurgia plástica. Mas não pense que ela estáali para discutir vaidade e outros assuntos que jornalistas desinformadosadoraram perguntar ao diretor durante as coletivas de imprensa. A cirurgiaplástica é quase como um personagem fundamental da história, o que dá sentido atoda ela. Apesar disso, são os sentimentos humanos, tão rechaçados nashistórias dos personagens do filme, que conduzem toda a história.

Antonio Banderas volta a trabalhar com Almodóvar, o diretorque o consagrou há anos atrás, em um papel calculista e frio, diferente do bon vivantque estamos acostumados. Ele não se sai tão bem como nos seus papeis maiscalientes, mas não chega a comprometer o personagem nem a atuação de ElenaAnaya, mais conhecida no Brasil pelo filme “Um Quarto em Roma”. Quem aparece umtanto apagada, quem diria, é Marisa Paredes, outra parceira de Almodóvar quetem um papel mais coadjuvante, sem muita expressão, uma pena.

Cheio de referências visuais e com uma narrativa construídaem flashbacks, onde aos poucos o espectador vai desvendando a história, “A Peleque Habito” não tem o mesmo charme de produções como “Má Educação”, “Volver” ou“Tudo Sobre Minha Mãe” – os clássicos, digamos assim – da mesma forma como foio com “Abraços Partidos”. Mas sem dúvida, merece e muito ser assistido por teruma das reviravoltas mais impensáveis do cinema. Até porque, um AlmodóvarSEMPRE é um Almodóvar.

Nota: 8,5


Ai, se eu te pego!

Não tô morto!

2011-11-04T16:37:00.003-02:00

Oi gente! Marcos tem estado fora ultimamente tendo muitacoisa que ajeitar na sua vida, fazendo planos pro futuro, entre outras coisas.Descobrindo a vida de adulto, na verdade, e ela tem certos aspectosinteressantes, como por exemplo, levar o blog mais a sério! Sim, porque eu tocrescendo e, claro, o cinema cresce junto comigo. Pra não abandonar isso aquide vez, to postando meio que aleatoriamente, mas posso dizer que to vendo bemmais filmes do que anteriormente, com o caos instaurado da monografia.

Anyway, aguardem novidades por aqui! Logo estaremos 100% novapor! Vamos então a um resumo do que eu vi nesses dias, porque infelizmenteescrever tudo não dá.

AmizadeColorida (Friends with Benefits/EUA, 2011)

Com Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson e Woody Harrelson.

“Amizade Colorida” não apresenta muita coisa de novo e temum roteiro meio mirabolante demais pra ser crível, mas até que convence emcertas coisas e se revela uma comédia bem legalzinha. É legal a forma comoreferências do século XXI estão expressas no filme, como o Youtube, o Facebooke os flashmobs. Mila Kunis se sai bem, já que tipos avoados caem bem com ela.Justin Timberlake parece que embarcou mesmo nessa onda e até que leva jeito pracoisa, mas precisa melhorar muito ainda pra ser um ator respeitado e não um ex-cantorse aventurando mais um pouco. Ah, e nudez, nudez, nudez. Pelo menos lidaram comisso de uma forma que o sexo não seja a atração principal do filme, embora sejao que pareça.

Nota: 7,0

Gigantes de Aço (Real Steel /EUA, 2011)

Com Hugh Jackman,Evangeline Lilly e Dakota Goyo.

Wolverine+boxe+robôs=awesome! O filme é bem despretensioso,apesar de todos os efeitos especiais que apresenta. Não tenta ser um “Transformers”,muito menos um “O Exterminador do Futuro”, mas pega carona no estilo pra fazerdivertir um pouco. Apesar de mexer com sentimentalismo, o filme consegue deixarclaro que a afeição aos robôs é pura ficção, uma vez que eles NÃO têmsentimentos. Parece que têm, mas não, eles não têm. A emoção é toda um fruto dacabeça do garotinho e da história de “superação” do personagem de Hugh Jackman.

Nota: 8,0

Qual SeuNúmero? (What’s your Number? / EUA, 2011) Com Anna Faris, Chris Evans, EdBegley Jr., Zachary Quinto.

Comédia romantica incrivelmente clichê. Mas é divertidinha.Vai fazer sucesso na Sessão da Tarde daqui há alguns anos.

Nota: 6,5

Atividade Paranormal 3

2011-10-31T18:24:00.001-02:00

Paranormal Activity 3

(EUA, 2011) De Henry Joost e Ariel Schulman. Com Katie Featherston, SpragueGrayden, Lauren Bittner, Christopher Nicholas Smith, Jessica Tyler, ChloeCsengery.

Por alguma razão, nunca fui com a cara de “AtividadeParanormal”. Sempre achei um filme bem mais ou menos, com poucas razões parater conquistado o público daquela maneira, às vezes baseado em bobagens. Admirosim o fato de terem um baixo orçamento e terem feito o que fizeram, mas nadaque justificasse o estardalhaço. Daí veio o “2”. Explicando um pouco mais ocontexto da história, o segundo trouxe mais sustos e cenas de dar medo – o quese espera de um filme de terror decente. Não assisti à “Atividade Paranormal emTóquio”, nem sei dizer o quanto deste filme contribui para a franquia original,mas “Atividade Paranormal 3” é, sem dúvida alguma, melhor do que qualquer umdesses três, de deixar os fantasmas do filme abobalhados.

Desta vez, voltamos aos anos 80 para conhecer a infância dasirmãs Katie e Kristie e como começaram os efeitos paranormais com as duas.Kristie tem um amigo imaginário, Toby, e o comportamento da garota começa aficar estranho demais. Paralelo a isso, eventos sem explicação começam aacontecer e então o padrasto das duas, Dennis (que trabalha com filmagens eedição de vídeo), coloca várias câmeras na casa para capturar o que estáacontecendo. Os fenômenos começam a ficar cada vez piores, assim como ocomportamento das duas irmãs.

O roteiro ainda é relativamente fraco, no mesmo nível dosdois primeiros, mas impressiona não só os sustos que são arquitetados naplateia, mas o detalhismo com algumas coisas referentes aos anos 1980. Tambémchama a atenção o cuidado com a filmagem, em uma locação real, para passar maiscredibilidade aos eventos. E os próprios atos sobrenaturais em si estão maisdecentes, dignos de espíritos zombeteiros e não coisas que podem serconfundidas com o vento.

A saga que começou com Oren Peli desembolsando nada menos doque US$ 15 mil em 2007, se tornou maior do que se imaginava, atraindo asofisticação de um grande estúdio, no caso a Paramount, e a produção executivade (oooh!) Akiva Goldsman, de filmes como “Eu Sou A Lenda” e “Hancock”. Oorçamento ainda é baixo (US$ 5 milhões), mas a qualidade subiu e toda aexperiência fez bem a “Atividade Paranormal” que, agora sim, pode ser incluídano hall das grandes séries de horror, com um representante digno.

Nota: 8,5

50 anos de "Bonequinha de Luxo"

2011-10-18T18:33:00.000-02:00

Imagine aquele vestido tubinho preto básico para qualquerocasião, um artigo indispensável para uma mulher moderna. Pois talvez esseartigo do vestuário não tivesse a mesma importância hoje se não fosse o filme “Bonequinhade Luxo”. Talvez nem mesmo a expressão “pretinho básico” existisse. Mas não éapenas na moda que o filme de Blake Edwards, baseado no romance de TrumanCapote, marcou gerações. O filme, que acaba de completar 50 anos, é um dosmelhores da história do cinema, uma comédia romântica doce e com uma purezainigualável, que vemos refletida nos olhos de anjo da sensacional AudreyHepburn.

Era 5 de outubro de 1961 quando o filme estreou nos EstadosUnidos. E se o mundo ainda não tinha se rendido ao charme e talento de AudreyHepburn, em filmes como “Sabrina”, "Cinderela em Paris” ou “A Princesa e oPlebeu”, não tinha mais desculpas a partir deste filme. E olha que a personagemde Hepburn era um tanto quanto incomum para os papéis que a atriz estavaacostumada a desempenhar. Holly Golithly, a moça que desce de um táxi com umsaco de papel e um copo de café, e toma o seu ‘breakfast’ em frente à joalheriaTiffany & Co. (daí o nome do filme), mora sozinha e é o que se pode chamarde ‘acompanhante de luxo’. Aí o mundo vinha abaixo: estaria Audrey Hepburninterpretando uma prostituta?

Daí você pode tirar as suas conclusões, mas “Bonequinha deLuxo” é um dos filmes mais irresistíveis de todos os tempos. Ao mesmo tempo emque Holly é esperta o suficiente para se manter viva em meio ao mundo que vive,ela é ingênua a ponto de participar de um esquema de transferência deinformações de um poderoso bandido que está na cadeia. É essa ambiguidade queAudrey Hepburn coloca nas telas com maestria, uma moça rude e sem certaeducação, mas que aprendeu a ser refinada e sofisticada para vencer na vida.

Ao lado da personagem de Hepburn, vemos o escritor PaulVarjak, interpretado por George Peppard, que é um solteirão que não sentevergonha nenhuma ao ser sustentado por uma mulher. Isso até conhecer Holly eseu estilo de vida desprendido, queira mudá-lo completamente. A história deamor dos dois é, na verdade, uma contradição, uma vez que ambos são ambiciososo suficiente para desistirem de tudo para ficar juntos.

A magia de “Bonequinha de Luxo” é resumida na metade dofilme, quando, num momento de distração, Holly vai para a sua janela, puxa umviolão e começa a cantar “Moon River”, canção composta por Henry Mancini queentrou para a eternidade ao colocar a suave voz de Audrey Hepburn nas telonas.Um efeito que nem “My Fair Lady” conseguiu anos mais tarde, e olha que era ummusical!

“Bonequinha de Luxo” ganhou dois Oscars (Melhor Canção eMelhor Trilha Sonora) e foi indicado a outras três categorias (Melhor RoteiroAdaptado, Melhor Direção de Arte – cores e Melhor Atriz). Difícil saber quenaquele ano Hepburn perdeu o Oscar para Sophia Loren, a primeira a ganhar umaestatueta em um filme não falado em inglês. Mas o que importa é que o filmeganhou muito mais, entrando para o panteão dos clássicos, tornando Hepburn umadiva absoluta e mudando o ponto de vista do mundo sobre um simples vestido pretoe um café da manhã numa joalheria.

Festival do Rio - Red State

2011-10-18T18:26:00.000-02:00

Red State

(EUA, 2011)De Kevin Smith. Com Melissa Leo, Nicholas Braun, Michael Parks, JohnGoodman e Kevin Alejandro.

Esse ano fui uma vergonha como cinéfilo. Sim, com tantoseventos acontecendo no Rio de Janeiro, mais a minha nova vida de adulto queinclui trabalhar pra pagar as contas, acabei deixando de lado uma das coisasmais importantes do ano, o Festival do Rio. Após cobrir por anos a fio comvários filmes em sequência, quase achei que não ia tirar nem uma lasquinhadele, mas consegui assistir a pelo menos um dos filmes mais aguardados. Trata-sede “Red State”, o comentado novo filme do diretor Kevin Smith, que alcançounotoriedade com “O Balconista” e desde então virou nome Cult.

“Red State” trata sobre uma seita religiosa que querexterminar todas as pragas que contaminam o mundo com o poder da oração e demuitas e muitas armas. Por “pragas”, leia-se homossexuais e fornicadores. Umaonda de assassinatos cometidos contra gays chama a atenção da comunidadeenquanto que três amigos combinam um encontro às escuras com uma mulher maisvelha para uma noite de sexo. O encontro trata-se de uma armadilha do pastor datal seita, que pretende matá-los em um dos rituais. Quando a polícia entra nahistória, a igreja se torna um campo de guerra, onde não há limites para ainsanidade.

Kevin Smith tocou num ponto delicado de discussão, masprovoca muito mais risos do que indignação da plateia que assiste à história deintolerância religiosa. O enredo é tão absurdo que, se compararmos asbarbaridades do pastor Abin Cooper, o maníaco do filme, com os homofóbicosenrustidos da TV, como nosso deputado Jair Bolsonaro ou o pastor Silas Malafaia,esses últimos seriam facilmente confundidos como patrocinadores da Parada Gay.

Com vários truques de câmera e edição (feita por ele mesmo)e um roteiro apoiado em muito humor negro e várias coisas verídicas, KevinSmith consegue um filme de suspense que choca ao mesmo tempo em que promove odebate sobre intolerância e fanatismo religioso, além de falar sobre osdireitos dos homossexuais e também de todo mundo que participa de uma sociedadelivre. Melissa Leo está fantástica e mostra versatilidade como a mulher queseduz os garotos – algo impensável para ela até então, já que se trata de umasenhora de 51 anos e ganhadora de um Oscar – e que se revela mais uma fanáticada seita.

No mais, “Red State” parece tão ficcional que fica difícilde acreditar que casos como esses existam na vida real. E não precisamos nem irpara o interior dos EUA e caçar fanatismo religioso: aqui mesmo, nas grandescidades, pessoas matam as outras por intolerância a várias coisas. É só olharno jornal.

Nota: 8,5

Os Três Mosqueteiros

2011-10-18T18:21:00.001-02:00

The ThreeMusketeers

(EUA/UK, 2011) De Paul W. S. Anderson. Com Mathew Macfayden, Luke Evans, RayStevenson, Mads Mikkelsen, Milla Jovovich, Christoph Waltz, Logan Lerman eOrlando Bloom.

Um por todos e todos por um. Já se ouviu essa frase tantasvezes que pensar em mais um filme dos Três Mosqueteiros, uma das histórias maisrefilmadas da...er, história, parecia uma brincadeira de uma Hollywood cansadademais para inventar novas tramas. E logo quem foi o responsável por trazermais uma vez os heróis medievais à tona? O Sr. Resident Evil, Paul W. S.Anderson, que trouxe à tiracolo sua mulher, a Sra. Resident Evil Milla Jovovich.O que parecia estar fadado a mais um fracasso, até que funciona bem nastelonas, contrariando todo mundo que esperava um colapso total. Uma boaprodução de época dá o tom certo da história, embora seja difícil não repararque o filme acaba se tornando uma piada de si mesmo.

Athos, Portos e Aramis estão aposentados de suas vidas demosqueteiros do rei da França quando são surpreendidos pela chegada de D’Artagnan,um jovem filho de um ex-mosqueteiro que está decidido a entrar para a gangue.Após fazê-los entrar em uma batalha com a guarda pessoal do Cardeal Richelieu,principal conselheiro do rei, os mosqueteiros e D’artagnan acabam recolocadosao posto nobre, mas se vêm envolvidos em uma trama bolada para colocar a Françaem guerra contra a Inglaterra e fazer o rei abdicar do seu trono – que seriausurpado pelo Cardeal. O plano é arquitetado pela espiã Milady de Winter, umantigo amor de Athos que agora trabalha como agente dupla, tanto do Cardealcomo do intendente da Inglaterra, o Duque de Buckingham. Os mosqueteirosprecisam arranjar uma maneira de acabar com o plano e se livrarem da guarda doCardeal que está atrás deles.

A produção de época realmente está de parabéns. Valeu cadacentavo dos US$ 75 milhões gastos com os detalhes e a conversão em 3D – que eunão conferi, mas imagino ter ficado boa, dada a quantidade de espadas, balas decanhão e fragmentos de coisas explodindo que vem na direção do espectador,mesmo no formato 2D. O que sobra na produção, falta no enredo rocambolesco quediverte, mas não convence. Christoph Waltz, o vilão ganhador do Oscar de “BastardosInglórios” é mal aproveitado demais, e até os mosqueteiros principais viramcoadjuvantes ao lado do D’artagnan de Logan Lerman (“Percy Jackson e o Ladrãode Raios”) e da Milady de Winter, a sexy toda vida Milla Jovovich.

Apesar disso, a versão 2011 de “Os Três Mosqueteiros”diverte para uma tarde, mas não tem o potencial de uma franquia como “Piratasdo Caribe”, por exemplo, embora o final deixe bem claro de que a ideia é certamenteproduzir uma sequência. Veremos como o filme vai se sair, já que até agora sóconseguiu arrecadar US$ 49 milhões nos cinemas mundiais. Vale lembrar que osEstados Unidos ainda não assistiram ao filme, que chegou primeiro ao Brasil, umcaso raro. Se o filme for bem, Orlando Bloom pode comemorar mais um filme deépoca com espadas e lutas e navios e guerreiros e castelos...

Nota: 8,0

Nota: O Filme dos Espíritos

2011-10-18T17:56:00.000-02:00

O Filme dos Espíritos (Brasil, 2011)

Esse é talvez o pior filme que eu já tenha assistido navida. Tramas paralelas em excesso e um desperdício de elenco numa trama toscaque pretende “homenagear” um importante livro espírita, “O Livro dos Espíritos”,escrito por Allan Kardec. Apenas a vontade de apelar para o tema do espiritismo,tão em voga no Brasil ultimamente, justifica a produção dessa bomba, que trazNelson Xavier de novo no mesmo gênero. Destaque para a participação de LucianaGimenez (sim!!) com uma maquiagem que a envelheceu totalmente (sim!!!²)interpretando a madrasta de um homem de mais de 30 anos (sim!!!!!!!!³). Podre.

Nota: 2,0

Confiar

2011-09-27T23:08:00.001-03:00

Trust

(EUA, 2010) De David Schwimmer. Com Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato, Chris Henry e Viola Davis.

David Schwimmer. Sim, você já ouviu esse nome algumas várias vezes, já que durante dez anos, Schwimmer era mais conhecido por interpretar o Ross, da série “Friends”. Como ator da sitcom, ele sempre foi ótimo. O ruim era quando se transportava para outros papeis no cinema ou na TV. Nenhum tão bom quanto o geek do Central Perk, Ross. Aí o cara vai pra trás das câmeras logo em um assunto tão pesado e delicado como a pedofilia na internet. “Confiar” é um filme intimista, que faz questão de apresentar os fatos polêmicos sem chocar o público, mas com a finalidade de debater a questão com o público em geral.

Annie tem 14 anos e vive num mundo típico dos adolescentes de hoje. Salas de bate papo, internet, smartphone, LoL, XOXO e outras siglas da internet são tão comuns pra ela quanto o ar. Deslocada na escola, o refúgio de Annie é chegar em casa e conversar com Charlie, um amigo virtual adolescente que parece ser o único que a entende. Só que aos poucos Charlie se revela cada vez mais velho. Os dois marcam um encontro em um shopping e só então Annie descobre que Charlie tem, na verdade, 35 anos. Os pais da garota nem desconfiam do que está acontecendo e quando descobrem, é tarde demais. Annie foi estuprada por Charlie, que sumiu sem deixar rastros. A família agora encara dois problemas: colaborar com o FBI nas investigações para prender o criminoso e lidar com todas as feridas que foram abertas na própria Annie, que se torna cada vez mais rebelde, especialmente com o pai, convencida de que Charlie a ama.

Com vários truques visuais que simulam as conversas do chat (e o barulho irritante de mensagens instantâneas no celular), o filme consegue atrair a atenção do espectador, que se envolve no assunto e começa a discutir o tema na própria cabeça. Afinal, pedofilia na internet é uma realidade, mas como fazer para vigiar os filhos sem interferir na confiança da relação pai e filho e sem ocultar a criança de descobrir sozinha as frustrações da vida? Daí o título “Confiar”. Não se trata apenas de confiar no outro, do outro lado da tela do computador, mas uma confiança que vai além dos limites da internet – que já é, por sim mesma, ilimitada – e que chega a vida real, afetando todas as relações.

Um mérito de David Schwimmer por tratar um tema delicado com leveza e ainda deixar um clima de suspense no ar, do tipo “o inimigo pode estar do seu lado e você não sabe”. Por outro lado, ser estreante no cinema viciou o ator/diretor no clichê de inserir múltiplos personagens para encher linguiça, se aprofundando em momentos sem importância. Clive Owen desempenha bem o papel de pai de família preocupado, mas é Liana Liberato quem rouba a cena, na transformação da adolescente equilibrada para a rebelde, que se aliena do mundo quando um estranho cega seus olhos para ele.

Mensagem: aprendam a confiar nos seus filhos, mas com um olho no peixe e outro no gato. Pais devem ser amigos dos filhos, mas ainda assim são pais.

Nota: 8,0

Um fraco 2011?

2011-09-14T20:52:00.000-03:00

Setembro. A época mais morna do cinema, geralmente quandoestreiam alguns dos filmes que irão concorrer ao Oscar ou então aqueles filmesde terror que já querem fazer campanha para o Halloween. Porém, se olharmospara trás um pouquinho, vamos ver que o clima de setembro já está instalado noscinemas há um tempo, desde o início da temporada de blockbusters. Não dá pranegar, a temporada foi fraca. Façamos um teste: com qual filme você ficourealmente empolgado para assistir entre os meses de maio e agosto, quandoestreiam as superproduções? Provavelmente muitos, mas a qualidade dos filmesestá entrando cada vez em um gosto duvidoso, onde produtores e distribuidoresentopem efeitos especiais e gente bonita correndo, esquecendo a qualidade gerale entregando longas insossos.

Os super-heróis que o digam. “Lanterna Verde” pode ser usadocomo exemplo máximoda falta de sal desta temporada. O filme com Ryan Reynoldsaté agrada, mas não convence, tamanha a sua superficialidade. A Marvel tentoumas “Thor” também ganhou o mesmo aspecto insosso, talvez porque estejamos maisacostumados com o nível do estúdio nos últimos anos, principalmente por contade “Homem de Ferro”. O mesmo se repete em “Capitão América”. Um bom filme, masque não empolga o bastante. No fundo, ambos os títulos são um prelúdio para “OsVingadores” no ano que vem que, ao que parece, será muito sustentado pela trupeoriunda de “Homem de Ferro”. Da leva, somente “X-Men: Primeira Classe” pareceter tido um tino diferente ao apelar pela simpatia do público aos personagens.

Já outro tipo de herói, o corsário dos sete mares JackSparrow, não foi capaz de empolgar tanto quanto os primeiros filmes da franquia“Piratas do Caribe”, e a quarta parte “Navegando em Águas Misteriosas” foi umpequeno descontento. Nem Penélope Cruz ajuda a salvar o filme de um roteirofraco. E já que estamos falando de sequências, “Se Beber Não Case 2” e “Velozese Furiosos 5” vieram, passaram, animaram, e já foram esquecidos. O segundo umpouco menos, já que a sua trama burlesca se passou no Brasil. Já “Transformers:O Lado Oculto da Lua” pode muito bem nunca mais ser lembrado.

"Carros 2": um dos mais fracos deste verão.

Nem a Pixar escapou do ócio não criativo e lançou “Carros 2”como um grande chamariz para aumentar as vendas de produtos licenciados (oualguém tem dúvidas do porquê da sequência sequer ter sido produzida?). “Kung FuPanda 2”, uma esperada sequência pelos fãs de Po, também decepcionou e levou recebeu críticas bem mais ou menos.

Entre os que mandaram bem e fizeram um bom trabalho está ohors-concours “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”, dono da maiorbilheteria do verão. Também pudera, era a última parte de uma franquia de maisde dez anos. Surpreenderam também “Super 8”, filme de J.J. Abrams com achancela de Steven Spielberg, e “Planeta dos Macacos – A Origem”, que deu umtom mais realista à saga dos macacos que dominam o mundo. Ah, tem também “OsSmurfs” que, mais pela curiosidade do que pela intenção de ver o filme em si,também empolgou certa parcela da sociedade.

Vendo a lista dos blockbusters do ano, tudo foi muitofraquinho diante da expectativa aqui do outro lado da telona e dos milhões dedólares investidos. Isso por aqui. Nos EUA a coisa foi bem pior. Esperamosmuito que a preguiça deixe de habitar a cabeça dos roteiristas e filmes comecema fazer jus ao dinheiro que é investido. Afinal, fórmulas bobas e repetitivasaté agradam o público por um tempo, mas não para todo o sempre.

Planeta dos Macacos - A Origem

2011-09-06T21:12:00.002-03:00

Rise of thePlanet of the Apes

(EUA, 2011) De Rupert Wyatt. Com James Franco, Andy Serkis,John Litgow, Freida Pinto e Tom Felton.

Nunca gostei de “Planeta do Macacos”, seja o filme de TimBurton, a franquia original ou a série de TV. Talvez porque primatas não sejamos animais a quem eu sou mais simpático, mas algo de esquisito sempre permeouesses filmes. Por mais ficcional que seja a premissa - ou por mais parecida coma realidade – nenhum deles me fez realmente crer que símios evoluíram até adominação total do mundo. A maquiagem tosca e as interpretações sofríveiscolaboraram pra isso. Contudo, a série tem seus fãs e remexer em algo cultuadosempre é um vespeiro perigoso. Diante de tudo isso, a curiosidade cinéfila nãoia me deixar dormir enquanto eu não fosse conferir “Planeta dos Macacos – AOrigem” no cinema, o que fez eu me surpreender demais com o filme.

Em busca da cura para o mal de Alzheimer, o cientista Willtesta em chimpanzés uma nova droga que proporciona aumento da atividade motorado cérebro. Quando a situação sai de controle e a cobaia é ferida, Willdescobre um filhote de chimpanzé em sua jaula e o leva pra casa após o projetoser encerrado. Ele lhe dá o nome de César e percebe que as melhorias no cérebroforam passadas pela mãe, fazendo de César um símio megainteligente. Criado comohumano, César é trancafiado com outros macacos após um acidente na vizinhançaem que ele morava e começa a perceber que não está sozinho no mundo – e como asuperioridade humana pode ameaçar a vida da sua espécie.

O grande achado neste filme foram os macacos construídosdigitalmente. Para isso, entra em cena o trabalho do ator Andy Serkis, que jáviveu o gorilão King Kong no filme de 2005 de Peter Jackson. São os seusmovimentos, junto com a personalidade que dá a César, que vemos nas telas, tudoregistrado com a técnica de captura de movimentos. O trabalho técnico visto em“Planeta dos Macacos - A Origem” é realizado com primazia, fazendo com que otrabalho dos atores fique em segundo plano, dando mais destaque a história dospróprios macacos.

Falando dos humanos, os coadjuvantes da história, apesar deterem sua relevância, estão ali como mera ilustração. James Franco, o carabacana de Hollywood, é também o cara bacana deste filme e faz com queassisti-lo seja ainda mais divertido. Outra adição de peso é Tom Felton que naverdade continua seu papel de Draco Malfoy, só que em outra franquia. Ele é umdos vilões do filme, que perpetra uma série de maus tratos aos símios.

Não dá pra saber qual o objetivo com este filme, se érenovar a franquia ou simplesmente contar a sua origem. Tudo indica que atecnologia deve ajudar a construir novos e mais bem feitos episódios da saga dadominação símia sobre os humanos. Este é um longa-metragem bem orquestrado masque, sem propósito, pode virar uma franquia descabida feita com o únicoobjetivo de ganhar dinheiro em cima de uma história que nem todos curtem muito.Resta esperar pra ver.

Nota: 8,5
*Indicado ao Oscar de Efeitos Visuais

Ah, a infância!

2011-09-02T14:58:00.000-03:00

Eu nasci em 1987, logo, minha infância foi toda nos anos 1990. E embora eu não soubesse disso naquela época, eu já era vidrado em filmes. Na verdade, o cinema era até mais estimado nos anos 1990, dada a variedade de coisas que passavam na televisão sobre ele. Podem dizer o que quiser, mas o que hoje consideramos como os 'clássicos da Sessão da Tarde' nunca existiriam não fossem as exaustivas exibições da Sessão da Tarde! E quem é que nunca se derreteu quando passava "Dirty Dancing", "Mudança de Hábito", "Ghost" ou até "A Lagoa Azul" pela enésima vez?

Tínhamos a variação da Sessão da Tarde no SBT, chamada Cinema em Casa, tão repetitiva quanto. E alguns dos clássicos da minha infância passaram lá. Vejamos um deles. Quem não se lembra do inventor maluco Wayne Zalinski, que criou um raio encolhedor que foi acidentalmente acionado quando os dois filhos do vizinho jogam uma bola de beisebol pela janela e acertam o aparelho? Quando eles foram buscar a bola, recebidos pelos filhos do próprio Zalinski, todos param no sótão justamente quando a máquina se aciona e TA-DAM! Eles encolhem! Daí eles são vjarridos do sótão junto com os cacos de vidro da janela, vão parar no saco de lixo e dali direto pro quintal, que se revela uma imensa floresta com coisas inimagináveis escondidas ali. Esse é o universo de "Querida, Encolhi as Crianças", filme de 1989 que, vejam vocês, foi dirigido por Joe Johnston em início de carreira. Anos mais tarde, ele integraria o time da Marvel dirigindo "Capitão América - O Primeiro Vingador". O longa com Ricki Moranis rendeu mais de US$ 130 milhões nos Estados Unidos, o que convenhamos, pra época era muito dinheiro, sobretudo para um longa que custou "apenas" U$ 18 milhões. Tanto sucesso fez ele ser repetido trocentas vezes no home video, até chegar na TV aberta e fazer a alegria das crianças. Quem não sentia aquele gostinho na boca quando eles encontram um biscoito recheado gigante no quintal???? Tudo bem, uma nojeira, mas quem liga?

Outro filme que marcou minha infância, só que um pouco mais velho, foi "A Fantástica Fábrica de Chocolate", o clássico de 1971 que mostrava um Willy Wonka meio doidão com tanto açúcar na pele de Gene Wilder. Se compararmos o filme com o remake de Tim Burton - que é bem mais bem feito - ainda assim, aquela aura de magia se perde um pouco, talvez porque a mesma história foi contada em épocas diferentes. O Charlie dos anos 1970 é mais canastrão e Wonka é mais fanfarrão. O filme de Tim Burton mostra um lado mais sombrio do chocolateiro em contraste com o mundo de cores que ele criou, além de um Charlie mais humilde. Nada disso importa, na verdade nem vale a pena fazer comparações. Ainda mais que o que importa era que toda criança queria achar um bilhete dourado numa barra de chocolate pra visitar a fábrica maluca e encher a pança de doces gratuitos. E a canção dos Oompa-Loompas, bem mais legal que as atuais ("oompa, loompa, doompa-di-doo!"). As crianças eram mais irritantes, os cenários eram mais mal feitos, os efeitos não eram lá isso tudo, mas não importava quantas vezes passasse, eu assistia.

Mais um da safra de filmes antigos que reprisavam a rodo nessa época é "Fuga para a Montanha Enfeitiçada", de 1975 (nossa!) que o SBT reprisava sem parar no Cinema em Casa dos idos de 1993 a 1995. A história dos pseudo-aliens Tony e Tia (eu adorava o nome deles), órfãos com incríveis poderes paranormais que estavam sendo caçados por um milionário. Eles fogem, fogem, fogem, encontram uma gangue de moleques de rua que os ajudam a chegar na tal Montanha Enfeitiçada onde uma nave espacial os leva de volta pra casa. Ah, e tem um taxista também, assim como no remake do ano passado da própria Disney, com o Dwayne Johnson. Dá pra ver que eu não lembro muito desse exemplar, mas eu lembro que na época ser paranormal estava na moda, tanto que a Globo até fez uma novela sobre o tema, "Olho no Olho". E eu achava muito legal eles só usarem vermelho e a Tia chorando igual uma louca porque roubaram a bolsa (vermelha) dela.

Pra fechar minha lista de comentários, vou terminar com o alemão "A História sem Fim", de 1984, dirigido por Wolfgang Petersen. A história - sem fim, claro - trazia o menino Bastian que entrava em um mundo mágico enquanto lia um livro: o nome do livro? A História Sem Fim, claro! Dá uma olhada na viagem que o filme fazia com você. No mundo mágico de Fantasia, a Imperatriz Menina está morrendo e todo o resto irá morrer com ela, se a cura não for encontrada. A esperança do reino está nas mãos do guerreiro Atreyu, que junto com Bastian, irá percorrer toda a Fantasia e encontrar caracóis de corrida, elfos, uma pedra falante e um dragão com cara de cachorro. Isso tudo antes de a Imperatriz morrer e ser engolida pelo grande vilão do filme, o "Nada". Uma viagem sem fim, reprisada sem fim pelo SBT mas que "todos assistia" zilhões de vezes quando chegavam da escola e tomavam aquele lanche da tarde regado a Mirabel.

Bom, esses foram só alguns dos que eu consegui lembrar por agora. Tiveram muito mais como "Uma Cilada Para Roger Rabbitt" , "Curtindo a Vida Adoidado", "Os Goonies" e até aquele filme de terror com a Raquel Welch que eu não lembro o nome agora, mas tinha umas crianças presas num galinheiro e homens de máscaras... Enfim, viagem. Me pergunto se quando as crianças de hoje crescerem lembrarão dos filmes com o mesmo carinho.

E os seus filmes da infância? Conta pra gente, quem sabe não vem uma parte 2 aí?

Lanterna Verde

2011-08-29T22:11:00.003-03:00

Green Lantern

(EUA, 2011) De Martin Campbell. Com Ryan Reynolds, Peter Saarsgard, Blake Lively, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett, Geoffrey Rush e Michael Clark Duncan.

A DC Comics tenta. Mas tenta muito. Mas parece que os filmes baseados nos heróis da casa tem uma espécie de maldição no entorno deles. Curiosamente, os responsáveis por essa maldição podem ser os próprios executivos da Warner Bros., detentora dos direitos de adaptação de todos os personagens da DC. De tudo o que já foi lançado até hoje, somente a franquia “Batman” consegue se equivaler aos filmes da Marvel (na verdade, até superando-a), porque de resto... Não que “Lanterna Verde” seja do nível de “Mulher-Gato”, por exemplo, mas o filme do diretor Martin Campbell é um show de luzes pitoresco que beira o nível da piada, quase fazendo o próprio herói de ridículo. Será talvez uma implicância com seres mais fantásticos em frente aos “humanizados” heróis da Marvel? Talvez. Mas já que a receita deu certo com Batman, se a ideia era fazer bombar todo mundo, seguir a mesma cartilha seria um bom exemplo.

O piloto de testes Hal Jordan se torna o guardião de um anel verde que confere a ele grandes poderes e o torna membro de um esquadrão intergaláctico de guardiões do universo, os Lanternas Verdes. Ele enfrenta uma série de dúvidas e questionamentos perante outros membros da liga, mas sua ajuda será necessária quando uma força do mal está prestes a destruir a Terra.

Nem é falta de esforço do Lanterna Ryan Reynolds – que descartou a chance de vestir o uniforme de outro herói, o Deadpool, da Marvel, num possível filme solo. Dá até uma vergonha alheia pelo Tim Robbins e pela cabeça enorme do Peter Sarsgaard, mas a condução da coisa, como se fosse um filme infantil, repetindo (pasmen!) a aura do desenho animado e não necessariamente dos quadrinhos, com certeza bem mais sombrios. Prova de que a DC ainda tem que correr muito atrás se quiser colocar seu filme da Liga da Justiça em pé de igualdade com o que vai ser “Os Vingadores”.

Ah, “Lanterna Verde” se encaixa no time de caçadores de dinheiro que fazem uma conversão qualquer da película para o 3D e cobram uma fortuna pelo ingresso, sendo que não vale nem um centavo da tecnologia. Altamente recomendado o 2D convencional nesse caso.

Nota: 6,0

Efeitos 3D: 1,5

Super 8

2011-08-29T22:05:00.003-03:00

Super 8

(EUA, 2011) De J. J. Abrams. Com Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Kyle Chandler, Jessica Tuck, Noah Emmerich.

Tá na hora de tirar o pó do blog. E comecei o texto com essa frase porque foi essa a impressão que “Super 8” me deu. Um ótimo filme que tirou o pó de um monte de aventuras dos anos 1980 – é, aquelas que nos 1990 você não aguentava mais ver e que nos 2000 ficou todo saudosista. A primeira impressão que eu tive era de ver uma espécie de mash-up de “Os Goonies” com “E.T. – O Extraterrestre”. Aliás, temos a mente criativa de J. J. Abrams conduzindo os trabalhos, mas foi tudo bolado por Spielberg no melhor momento Spielberg dos últimos anos. Não só é um filme divertido como tem um roteiro bem amarrado e uma inocência atrelada, daquelas que é bem difícil de achar em qualquer produção hoje em dia.

Quatro meses após a morte de sua mãe, o garoto Joe tenta levar a vida ao lado do pai, o policial Jackson, que não tem muito jeito pra pai. Ele e seus amigos são fascinados em cinema e estão montando um filme sobre zumbis com uma câmera Super 8. Os amigos ficam mais eufóricos com o filme com a entrada de Alice, uma menina descolada do colégio, por quem Joe tem uma queda. Porém, durante as filmagens, um mega acidente de trem e uma série de situações bizarras fazem com que um mistério que envolve o exército dos Estados Unidos paire sobre a cidade e desperte ainda mais a curiosidade dos garotos.

Claro que “Super 8” tem méritos por seus efeitos especiais e ritmo de montagem. Estamos falando da união do criador de “Lost” com Spielberg, boa coisa tinha que sair. O suspense que ronda o filme inteiro, que nos leva a tentar descobrir qual é a razão de todos os mistérios (apesar de meio óbvia) , faz com que a aventura se torne ainda mais divertida de assistir. Os jovens talentos de Elle Fanning, Joel Courtney e todos os outros atores mirins ajudam a dar o tom certo para o filme.

“Super 8” é uma grande homenagem de Spielberg a ele mesmo, e claro a uma época do cinema que não volta mais, dado o apreço a filmes de super-heróis, ação violenta, entre outros. É como se Spielberg quisesse trazer de volta o fascínio pelo estilo “Sessão da Tarde” com um toque de superprodução, marca registrada dele. Com “Super 8”, J. J. Abrams sobe mais uns graus na escala de gênio e firma seu nome com cola extra-forte em Hollywood.

Nota: 9,0

Melancolia

2011-08-16T20:52:00.002-03:00

Melancholia

(Dinamarca/ 2011) De Lars Von Trier. Com Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgaard, John Hurt e Charlotte Rampling.

Vamos combinar o seguinte antes de tecer qualquer comentário sobre o novo filme do Lars Von Trier: apesar de qualquer declaração infeliz, inapropriada e estúpida, o cara sabe fazer filme. Isso já está mais do que provado vide a filmografia dele. “Melancolia” não é diferente. O longa pode ser analisado por duas vertentes. A primeira é o filme-catástrofe que se propõe a ser, do seu modo, e as reações das pessoas envolvidas por causa do fim iminente do mundo. A segunda é da própria melancolia em si, um estado humano que está embutido em todos nós, mas que fica latente e só é externada em situações extremas. Charlotte Gainsbourg é a personificação da primeira; Kirsten Dunst, da segunda.

As irmãs Justine e Claire tiveram a mesma educação, observando os problemas dos pais desde sempre. Quando adultas, ambas desenvolvem personalidades diferentes: Claire tende a ser a protetora, controladora e metódica, mas também dedicada e devotada. Já Justine se torna eficiente e prestativa, sempre agradando a todo mundo com seu jeito. Apesar disso, Justine é tomada por um sentimento de inércia, que não é compreendido por ninguém. Isso fica evidente no dia de seu casamento com Michael, quando ela enfrenta um surto repentino de uma pseudo-depressão. Alguns anos mais tarde, Justine enfrenta esse quadro e vai passar um tempo na casa da irmã, Claire, às vésperas de um evento astronômico único: a passagem do planeta Melancolia pela Terra. Claire começa a entrar em desespero com a possibilidade de um choque entre os dois planetas, apesar dos avisos do astrônomo John, seu marido, de que a passagem é inofensiva. Esse evento irá modificar as relações entre as irmãs e ajudá-las a compreender uma a outra, e também a si mesmas.

(Uau, isso é que é sinopse!)

É interessante perceber a grande (literalmente) metáfora usada pelo diretor para contar a história entre as irmãs. A presença do planeta Melancolia, se aproximando cada vez mais da terra para uma colisão iminente, representa a própria descoberta das duas e a crescente aceitação de Justine, que passa de um estado absurdamente melancólico para uma aceitação natural da vida como ela é. Os personagens são levados ao extremo, principalmente o de Kirsten Dunst, que mereceu cada folha daquela Palma de Ouro que levou em Cannes. Já a parte catastrófica do filme (“fim do mundo, grande coisa!”, diria um espectador desavisado) é potencializada pelo sentimento que os personagens transpõem: desespero, falta de controle, aceitação e a própria melancolia.

A fotografia como sempre é espetacular e o início em slow motion, similar ao de “Anticristo” traz aquela poesia que virou marca do diretor. Apesar de ser um filme-catástrofe, o filme não tem altos efeitos especiais e nem precisa. O que ele utiliza cabe perfeitamente na produção. A lição que fica é de que a vida sempre pode ser melhor, ou ser pior, mas o que não dá é ir contra ela só porque algo não está de acordo. Afinal, como diriam os principais livros de autoajuda, a aceitação é o primeiro passo pra enfrentar o problema. “Melancolia” é um grande ensaio sobre a natureza humana e sua relação com o planeta, suas relações externas e sua própria existência. Tem até lugar para um case ecológico. Isso, da cabeça do gênio que cometeu a burrice de falar de Hitler.

PS: sou fã do Von Trier, mas não compartilho das ideias dele, somente admiro sua obra, então não me crucifiquem.

Nota: 9,5

Quero Matar Meu Chefe

2011-08-16T20:40:00.005-03:00

Horrible Bosses

(EUA/ 2011) De Seth Gordon. Com Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell e Jamie Foxx.

Sabe aquela comédia que você não dá nada por ela, mas se diverte horrores? Surpreendentemente, “Quero Matar Meu Chefe” é assim. Ela é cheia de clichês do gênero e explora um tema já visto antes: o chefe mala e o empregado revoltado. A própria Jennifer Aniston já esteve num filme assim que, curiosamente, se chama “Como Enlouquecer Seu Chefe” (semelhanças?), mas este outro exemplar tem um enredo até legal. O timing dos protagonistas e as situações absurdas ajudam a dar o tom dessa comédia que faz rir do começo ao fim. Há séculos não pego uma dessas.

Nick, Dale e Kurt são amigos e tem uma coisa em comum. Seus chefes são pessoas desprezíveis. Nick sofre na mão de Dave Harken, o megalomaníaco presidente da empresa onde ele trabalha que está decidido a fazer da vida dele um inferno. Dale tem que aturar as investidas e a chantagem de Julia, a dentista que vive o assediando sexualmente, mesmo ele tendo uma noiva que ama muito. Kurt entra em pânico quando o filho de seu ex-chefe assume o controle da empresa depois que o velho morre. Porque? O cara é viciado em cocaína e quer pegar o patrimônio do pai e cair no mundo! É aí que os dois bolam o plano de se livrar de seus chefes! Com a consultoria de um especialista em crimes, ‘Motherfucker’ Jones, (copiando a Sessão da Tarde) essa galerinha vai se meter nas mais incríveis confusões.

Não fosse a conotação sexual do caso Dale-Julia, eu diria que esse seria um exemplar perfeito da Sessão da Tarde daqui a alguns anos. E no bom sentido! Apesar da pouca experiência de Seth Gordon em longas-metragens, é o timing do elenco que funciona. Jason Sudeikis traz a experiência do “Saturday Night Live” e Bateman dos filmes do gênero que já fez. Aniston está divertidíssima como a vilã pervertida gostosa, o que, talvez pela primeira vez na vida, a afasta de Rachel, da série “Friends”. O show a parte fica por conta de Kevin Spacey e o mais detestável dos chefes.

Apesar de clichê, repetitivo e até previsível, “Quero Matar Meu Chefe” diverte sem muita pretensão de ser O blockbuster do verão ou algo do tipo. Assim que boas comédias devem ser, daquelas que fazem rir sem o mínimo esforço, apenas com piadas e situações inteligentes, algo que falta para alguns exemplares do gênero, especialmente os mais recentes como “Os Pinguins do Papai”.

Nota: 8,0

Capitão América: O Primeiro Vingador

2011-08-04T14:26:00.004-03:00

Captain America: The First Avenger

(EUA, 2010) De Joe Johnston. Com Chris Evans, Hailey Atwell, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Samuel L. Jackson, Toby Jones, Dominic Cooper e Stanley Tucci.

Mais um capítulo da família “Os Vingadores”. É assim que dá pra descrever o filme solo do Capitão América. Aliás, essa está virando uma franquia e tanto, mesmo que não pareça. Apesar de ter traços de individualidade inigualáveis aos de “Thor”, por exemplo, do meio da fita “Capitão América: O Primeiro Vingador” para o final, sobretudo no seu clímax, fica claro de que o longa-metragem existe por um propósito maior. E é esse o desapontamento maior quando se trata do Capitão América: ver que o filme foi o último degrau para “Os Vingadores”, que chega ano que vem. Nada, claro, que não comprometa o resultado final. A SHIELD se mete muito menos dessa vez e podemos ver a história de uma das maiores lendas norte-americanas, nascida através do mito do super-homem (assim como o da DC Comics).

Steve Rogers é um jovem franzino e desajeitado que vê no exército americano não só a oportunidade de ajudar o seu país durante a Segunda Guerra Mundial, mas como também de provar o seu valor. Enquanto isso, uma pesquisa com soros está sendo desenvolvida pelo governo americano para criar uma nova raça de homens, para que possam ser melhores lutadores. Assim como na Alemanha nazista, o general Schmith, da Hidra, um braço do Reich, está desenvolvendo armas tendo como com fonte de energia um cubo místico, aparentemente dos deuses nórdicos. Por isso, Steve é escolhido para participar dos testes com o soro e se transforma no Capitão América, mas como um símbolo da propaganda do governo na época. Quando Rogers percebe que a ameaça é muito maior e que o exército ‘comum’ não está tão disposto assim de enfrentá-la, é hora de vestir o uniforme e finalmente provar o seu valor, defendendo a sua nação.

O diretor Joe Johnston fez um bom trabalho ao recriar os Estados Unidos da década de 1940 e toda a aura ufanista em torno do país na Segunda Guerra Mundial. Foi nesse mesmo contexto que o Capitão América surgiu nos quadrinhos e a mesma sensação está disposta nas telas (apesar de parecer pedante aos olhos brasileiros, como qualquer ufanismo americano). Nesse sentido, “O Primeiro Vingador” cumpre seu papel assim como “Homem de Ferro” ao explicar a origem do personagem.

As cenas de ação, claro, são bem trabalhadas, assim como os efeitos especiais. Porém poderiam ter caprichado mais na roupa do herói. Tá certo, a veracidade das coisas é importante, em 1941 não ia ter um tecido tão bom, e blá blá blá. Mas recriaram tanta coisa de época e fizeram direito, como as parafernalhas das Indústrias Stark, porque não dar só uma incrementadazinha no uniforme?

Apesar de Chris Evans nem estar tão ruim assim, ele poderia ser melhor. Mas quem segura o filme mesmo são os coadjuvantes, especialmente Hugo Weaving e Tommy Lee Jones, cheio das brincadeirinhas que dão aquele alívio cômico que é especialidade da Marvel. Deixamos a Segunda Guerra Mundial, passamos o clímax derradeiro e é aí que entra a SHIELD. Daí em diante todo mundo sabe, preparação para “Os Vingadores”, filme que vai unir todos os heróis que saíram pelo selo Marvel Studios até agora. 2012 tem mais Capitão América.

Nota: 8,5

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

2011-07-18T19:21:00.004-03:00

Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2

(EUA, UK/2011) De David Yates. Com Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Maggie Smith, Matthew Lewis, Tom Felton, Jason Isaacs, Alan Rickman, Julie Walters, Bonnie Wright, Evana Lynch, Warwick Davis, Kelly McDonald, John Hurt, Jim Broadbent, David Thewlis, Gary Oldman, Robbie Coltrane e Helen McCroy.

Chegou ao fim. E olha que parece que foi ontem que o primeiro estreou. O último filme da saga Harry Potter cumpre o seu papel: dar o final apropriado para a maior franquia do cinema e ainda assim agradar a todos os fãs ao redor do mundo, mesmo cortando várias partes do livro. A tarefa não deve ter sido fácil, mas incluir todos os pontos que ficaram em aberto durante sete filmes também não deve ter sido moleza. O mérito é de David Yates, o diretor que tem comandado a saga desde o quinto filme e que foi o responsável pelos tons mais sombrios que a história ganhou a partir de então. Os momentos de alegria ficaram para trás por um instante e pudemos contemplar um filme com ação do início até o fim, com uma riqueza de detalhes e uma coragem de mostrar sua fidelidade à obra nunca antes vista nos filmes. Mais do que nunca, ficou provado que a escolha de dividir o último livro em dois foi mais do que acertada.

Sabendo que Lord Voldemort possui a Varinha das Varinhas, Harry parte em busca das Horcruxes restantes, os objetos que contém pedaços da alma do bruxo das trevas. Após invadir o Banco Gringotes, Harry percebe que é em Hogwarts que a batalha terá seu final, mas mais do que isso. Ele percebe que muitos estão dando seu próprio sangue para salvar a vida dele e precisa agir rápido, sem saber que a chave para destruir Voldemort está dentro de si mesmo e vai muito além do que destruir horcruxes. Uma batalha de proporções apocalípticas está para acontecer em Hogwarts, que será o cenário da maior luta entre o bem e o mal no mundo dos bruxos.

O ritmo acelerado da Parte 2 tem o seu propósito. Afinal, quase todo o filme é composto de batalhas, lutas, duelos de varinhas e resoluções de mistérios que se alastraram por toda a saga. Com razão, a parte 1 pôde dar uma desacelerada, se focando no drama dos personagens. Mesmo com essa velocidade, a riqueza de detalhes, principalmente na primeira parte, onde o trio principal invade o Gringotes para resgatar uma horcrux, seqüestra um dragão e retorna a Hogwarts para o início da batalha final. Vários personagens coadjuvantes ganham seus momentos de glória, dentre eles a Professora McGonagall, Neville Longbottom e até Luna Lovegood.

Mais uma vez, é necessário elogiar o desempenho dos atores ingleses que puderam representar estes personagens e honrar a franquia Harry Potter. Ralph Fiennes e Alan Rickman são destaques em meio a tantos bons atores como Helena Bonham Carter, Julie Walters e Maggie Smith. E se Severo Snape já era certo ‘ídolo’ quando a história terminou nos livros, o mesmo se repete no filme. E Voldemort, mais odiado do que nunca, volta em toda a sua grandeza, mas também com momentos de fraqueza, ambos os aspectos brilhantemente representados por Ralph Fiennes.

Até o trio principal parece ter melhorado uns 200% neste último filme. Daniel Radcliffe carrega um pouco mais no drama, apesar das feições do seu rosto continuarem imóveis, mas foi assim que ele construiu Harry Potter ao longo dos anos e (querendo nós ou não) é essa a lembrança que sempre teremos. Emma Watson e Rupert Grint também se destacaram mais do que em filmes anteriores.

Com tantos momentos bons, parece difícil de acreditar que certos aspectos pudessem desapontar os fãs e não tão fãs da história. Por exemplo, para alguém como Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter), era de se esperar uma morte melhor e mais estrondosa. Assim como mais drama em mortes de outros personagens e em alguns outros momentos que poderiam ser mais épicos. Talvez a correria e a pressa da edição tenham pesado para pior nesses pontos, mas nada que comprometa o resultado final.

No fim, resta a fidelidade à obra em um filme feito para fãs. Mas os que não são também irão se divertir e se envolver com a história, uma vez que não faltam ação e drama. O que é inegável é que a franquia como um todo, mais explicitamente nesse último filme, deixou uma marca nos seus espectadores, nos estúdios, nos produtores, diretores e em todo mundo que lida com cinema de alguma forma. Mais ainda, com o final de Harry Potter, é curioso notar que a principal lição foi entregue por J.K. Rowling há anos atrás, já no primeiro livro: Nunca acorde um dragão adormecido.

Nota: 9,5

*Indicado ao Oscar de Maquiagem, Direção de Arte e Efeitos Visuais

Enigma e Relíquias

2011-07-14T12:34:00.003-03:00

Galera, é amanhã a estreia mundial de "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" e o fim da maior franquia da história do cinema - maior até que a franquia 007, que tem mais de vinte filmes!

Veja aí as críticas de "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" e "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1" que já tinham sido publicadas. Só clicar nas imagens.

No mais, é aguardar cada segundo até que chegue o momento de invadir o cinema.