Sete Dias com Marilyn

My Week With Marilyn

(EUA, UK/2011). De Simon Curtis. Com Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Emma Watson, Julia Ormond, Dominic Cooper e Judi Dench.

Quando Sir Lawrence Olivier finalizou as finlmagens de “O Príncipe Encantado”, primeiro e único filme de Marilyn Monroe fora dos Estados Unidos, ele ficou tão aborrecido com o jeito e a forma de atuar da atriz, que se afastou um bom tempo da direção de filmes. Aparentemente, a forma de trabalhar de um grande deus britânico  da atuação não combinava com a forma suave e provocante de uma estrela hollywoodiana. Pelo sim ou pelo não, a relação dos dois não afetou Lawrence, que não deixou de ser quem é, mas Marilyn cresceu. Cresceu tanto que não cabia em si. Era outra. Uma personagem em tempo real, full time, ativa 24 horas do dia. Tanto que assusta vermos um deslumbre da Marilyn real em “Sete Dias com Marilyn”, que conta como o assistente de direção Colin Clark se envolve com a musa loira durante as filmagens de “O Príncipe Encantado”.

O filme foi o primeiro bancado pela produtora de Marilyn Monroe e, talvez por isso, Lawrence Olivier tenha aguentado toda a pressão. No filme vemos uma pessoa insegura com o modo duro e sem mobilidade do estilo de atuação britânico, alguém que duvida da sua capacidade diante da adversidade imposta por uma grande figura do cinema/teatro. Marilyn Monroe era, antes de tudo, uma pessoa frágil que precisava mostrar todo o vigor necessário para uma estrela de cinema. Seu relacionamento com Colin Clark, o protagonista da história que se vê confuso entre a passageira história de amor com a atriz e a possibilidade real de namorar a figurinista do filme – só denota o quanto ela precisava de atenção exclusiva. Tudo que sentia falta era ser amada pelo que ela era, e não pelo que Marilyn representava.

Da mesma forma, Colin ( e todos os homens ao redor dela, incluindo Olivier) se deixam levar pelo seu encantamento que hipnotizava. Não à toa, Marilyn Monroe se tornou um dos maiores ícones da história do cinema. Toda essa pressão resultou na morte precoce da atriz, aos 33 anos.

O filme de Simon Curtis recria o universo dos sets de filmagens, com toda a austeridade de Olivier e traduz a verdadeira atmosfera da época, desde o fascínio pela indústria ao culto às celebridades. Michelle Williams, mesmo não parecida fisicamente, expõe Marilyn da cabeça aos pés, em uma atuação assombrosa que lhe rendeu a indicação ao Oscar esse ano. Ela consegue transparecer as várias faces da diva, desde a poderosa presença da atriz em um palácio britânico à melancolia profunda por ter sido abandonada pelo marido em um país desconhecido.

Kenneth Brannagh como Sir Lawrence Olivier personifica o verdadeiro lorde inglês em seu desempenho. Sua atuação também lhe rendeu uma indicação ao Oscar na categoria Ator Coadjuvante.  Vale lembrar que os dois atores interpretaram Hamlet no cinema, então já tem traços de atuação em comum, o que facilitou ainda mais a caracterização de Brannagh, que provavelmente cresceu admirando os papeis de Sir Lawrence no cinema.

Após os fatos apresentados em “Sete Dias Com Marilyn”, baseado no livro homônimo escrito pelo próprio Colin Clark, Marilyn Monroe estrelou “Quanto Mais Quente Melhor”, considerada uma das melhores comédias de todos os tempos. Antes disso, ela já era uma estrela completa após os filmes “O Pecado Mora ao Lado” e “Os Homens Preferem as Loiras”. Se pudéssemos resumir o filme (tarefa impossível) em uma frase, uso uma dita no próprio filme. “Lawrence Olivier era um grande ator tentando ser uma estrela de cinema. Marilyn era uma grande estrela de cinema tentando se tornar uma grande atriz”. Porém, ela não precisava treinar, já que era seu charme natural a principal arma de sua atuação.

Nota: 9,5

 

Oscar 2012 - "O Artista" leva o prêmio de Melhor Filme e outras quatro estatuetas

Em uma cerimônia marcada pelo saudosismo e pelas sensações de se assistir a um filme, a começar pela apresentação de Billy Cristal, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas entregou os seus Oscars em 2012, no dia 26 de fevereiro. E que noite! Cada premiação foi um grande deleite e consagrou “A Invenção de Hugo Cabret” e “O Artista”, cada um levando cinco estatuetas pra casa, este último levando Melhor Filme.

“Hugo”, a fantasia meio infantil, meio adulto de Martin Scorsese levou prêmios técnicos, mas que realmente foram merecidos: Efeitos Visuais, Edição de Som, Mixagem de Som, Direção de Arte e Fotografia. Levando prêmios um atrás do outro, por um momento chegou-se a cogitar se “Hugo” teria ganhado forças para levar também os prêmios principais da noite.

Quem levou outro prêmio técnico foi “Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, recebendo a estatueta de melhor Montagem e Edição. Escolha coerente, uma vez que a edição ágil da trama é uma das chaves para o thriller se desenrolar tão bem por suas quase três horas de projeção. Edição ágil, aliás, é uma das marcas dos filmes de David Fincher.

Michel Hazanavicius

“A Dama de Ferro” foi escolhido na categoria Maquiagem, enquanto que “O Artista” despontou em Trilha Sonora e Figurino. Assistimos “Harry Potter” sair da história do Oscar sem nenhuma estatueta em mais de dez anos de franquia e oito filmes no currículo.

A animação “Rango” ganhou o prêmio de melhor Filme de Animação e nos lembrou da injustiça que foi “Rio” não ter sido nem ao menos indicado. Quando achávamos que a redenção viria na única categoria em que o filme foi lembrado, a Academia premiou “Os Muppets” como Melhor Canção para “Man or Muppet”, uma canção boba e nada empolgante, totalmente diferente de “Real in Rio”. Mas, prevaleceu a soberania americana, já que os bonecos são símbolo da cultura dos Estados Unidos.

Como é de praxe, as categorias de Roteiro Original e Adaptado acabam premiando filmes de grande qualidade e originalidade, mas sem muitos elementos além disso que constituem o Melhor Filme do Ano. Alexander Payne levou seu segundo Oscar de roteiro adaptado por “Os Descendentes” (o mesmo aconteceu quando “Sideways” foi indicado) e Woody Allen, o veterano e aclamado diretor, levou mais um pra casa pelo roteiro original de “Meia Noite em Paris”.

Octavia Spencer

Christopher Plummer

As categorias principais confirmaram alguns favoritismos. Octavia Spencer (Histórias Cruzadas) e Christopher Plummer (Todas as Formas de Amor) levaram os prêmios de melhor Atriz e Ator Coadjuvante. Michel Hazanavicius ganhou como Melhor Diretor por “O Artista”, em um embate em que muitos consideraram a vitória de Martin Scorsese por “Hugo”, eu mesmo pensei isso. 

Jean Dujardin confirmou seu carisma e também favoritismo ao levar o prêmio de Melhor Ator, se sagrando como um dos mais divertidos, simpáticos e talentosos atores da atualidade.  E Meryl Streep, a sempre diva de Hollywood, desbancou Viola Davis e levou seu terceiro Oscar pra casa, fazendo um discurso emocionado e agradecendo aos amigos. 

Meryl Streep

Jean Dujardin

 No fim da cerimônia, Tom Cruise subiu ao palco para entregar a “O Artista” o troféu de Melhor Filme de 2011, numa clara manifestação de saudosismo da Academia de tempos no cinema que não irão voltar mais, a não ser por belíssimas homenagens e histórias como a que o filme francês contou. Se bem que, pelas mensagens que a Academia transmitiu ao longo de toda a programação, a experiência de ver um filme sempre será majestosa, enquanto houver diretores, atores, roteiristas e produtores dispostos a levar sempre boas histórias às telas. Até 2013!

"O Artista" leva o prêmio de Melhor Filme

Confira a lista completa dos vencedores:

FOTOGRAFIA
"O Artista"
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"A Árvore da Vida"
"Cavalo de Guerra"

DIREÇÃO DE ARTE
"O Artista"
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Meia-Noite em Paris"
"Cavalo de Guerra"

FIGURINO
"Anônimo", de Lisy Christl

 "O Artista", de Mark Bridges
"A Invenção de Hugo Cabret", de Sandy Powell
"Jane Eyre", de Michael O'Connor
"W.E.", de Arianne Phillips

MAQUIAGEM
"Albert Nobbs"
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
"Dama de Ferro"

FILME ESTRANGEIRO
"Bullhead" (Bélgica)
"Footnote" (Israel)
"In Darkness" (Polônia)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"A Separação" (Irã)

ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo em "O Artista"
Jessica Chastain em "Histórias Cruzadas"
Melissa McCarthy em "Missão Madrinha de Casamento"
Janet McTeer em "Albert Nobbs"
Octavia Spencer em "Histórias Cruzadas"

MONTAGEM
"O Artista"
"Os Descendentes"
"Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"O Homem que Mudou o Jogo"

EDIÇÃO DE SOM
"Drive"
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Transformers: O Lado Oculto da Lua"
"Cavalo de Guerra"

MIXAGEM DE SOM
"Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"O Homem que Mudou o Jogo"
"Transformers: O Lado Oculto da Lua"
"Cavalo de Guerra"

DOCUMENTÁRIO
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

ANIMAÇÃO
"Um Gato em Paris", de Alain Gagnol e Jean-Loup Felicioli
"Chico & Rita", de Fernando Trueba e Javier Mariscal
"Kung Fu Panda 2", de Jennifer Yuh Nelson
"Gato de Botas", de Chris Miller
"Rango", de Gore Verbinski

EFEITOS VISUAIS
"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Gigantes de Aço"
"Planeta dos Macacos: a Origem
"Transformers: O Lado Oculto da Lua"

ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh, de "Sete Dias com Marilyn"
Jonah Hill, de "O Homem que Mudou o Jogo"
Nick Nolte, de "Guerreiro"
Christopher Plummer, de "Toda Forma de Amor"
Max von Sydow, de "Tão Forte e Tão Perto"

TRILHA SONORA
"As Aventuras de Tintim", de John Williams
"O Artista", de Ludovic Bource
"A Invenção de Hugo Cabret", de Howard Shore
"O Espião que Sabia Demais", de Alberto Iglesias
"Cavalo de Guerra", de John Williams

CANÇÃO ORIGINAL
"Man or Muppet", do "Os Muppets", música e letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", do filme "Rio", música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, letra de Siedah Garrett

ROTEIRO ADAPTADO
"Os Descendentes", de Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash
"A Invenção de Hugo Cabret", de John Logan
"Tudo Pelo Poder", de George Clooney, Grant Heslov e Beau Willimon
"O Homem que Mudou o Jogo", de Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin
"O Espião que Sabia Demais", de Bridget O'Connor e Peter Straughan

ROTEIRO ORIGINAL
"O Artista", de Michel Hazanavicius
"Missão Madrinha de Casamento", de Annie Mumolo e Kristen Wiig
"Margin Call - O Dia Antes do Fim", de Written by J.C. Chandor
"Meia-Noite em Paris", de Woody Allen
"A Separação", de Asghar Farhadi

MELHOR CURTA
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"

DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"

ANIMAÇÃO EM CURTA-METRAGEM
"Dimanche/Sunday"
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore"
"La Luna" (da Disney)
"A Morning Stroll"
"Wild Life"

DIRETOR
"O Artista", de Michel Hazanavicius
"Os Descendentes", de Alexander Payne
"A Invenção de Hugo Cabret", de Martin Scorsese
"Meia-Noite em Paris", de Woody Allen
"A Árvore da Vida", de Terrence Malick

ATOR
Demián Bichir, de "A Better Life"
George Clooney, de "Os Descendentes"
Jean Dujardin, de "O Artista"
Gary Oldman, de "O Espião que Sabia Demais"
Brad Pitt, de "O Homem que Mudou o Jogo"

ATRIZ
Glenn Close, de "Albert Nobbs"
Viola Davis, de "Histórias Cruzadas"
Rooney Mara, de "Os Homens que Não Amavam as Mulheres"
Meryl Streep, de "A Dama de Ferro"
Michelle William, de "Sete Dias com Marilyn"

FILME
"O Artista"
"Os Descendentes"
"Tão Forte e Tão Perto"
"Histórias Cruzadas"
"A Invenção de Hugo Cabret"
"Meia-Noite em Paris"
"O Homem que Mudou o Jogo"
"A Árvore da Vida"
"Cavalo de Guerra"