Oz: Mágico e Poderoso

Oz: The Great and Powerful

(EUA, 2013) De Sam Raimi. Com James Franco, Michelle Williams, Mila Kunis, Rachel Weisz, Zach Braff e Abigail Spencer.

Apesar de as histórias escritas por L. Frank Baum sejam de domínio público e passíveis de adaptação, mexer com a magia e a mitologia do universo de “O Mágico de Oz” é um tanto arriscado. O filme de 1939 está presente no imaginário de milhões de pessoas mundo afora, sem falar que é um dos clássicos intocáveis do cinema de todos os tempos. A coragem de Sam Raimi e da Disney para dar uma nova vida à história, desta vez sob a ótica do tal mágico que dá o nome ao lugar (ou leva o nome do lugar?), faz com que “Oz: Mágico e Poderoso” desperte a curiosidade imediata no espectador. A empreitada se mostra bem sucedida ao apresentar diversos elementos de um mundo novo que fica além do arco-íris, capaz de encantar até quem não está familiarizado com o filme original.

A história mostra como Oz, um mágico de um circo itinerante, após fugir de uma briga em um balão, é sugado por um tornado e acaba indo parar na terra de Oz, um mundo mágico habitado por seres fantásticos. Oz é encontrado por Theodora, uma bruxa que acredita que ele é o mágico de uma profecia antiga, que dizia que ele iria derrotar a bruxa das trevas. Theodora, apaixonada pelo mágico, o leva à Cidade das Esmeraldas, onde sua irmã, Evanora, se encontra. As duas convencem o mágico a derrotar a bruxa má, em troca de muito ouro e do governo de Oz. O mágico então parte em sua jornada, acompanhado de Finley, um macaco mensageiro e por uma menininha feita de porcelana, ambos salvos por Oz. Só que ao encontrar a bruxa má, uma mudança nos eventos acontece e a bruxa revela ser Glinda, a bruxa boa do Sul, que foi banida de Oz por Evanora, fazendo todos acreditarem que ela era a má, quando Theodora e Evanora é que são as verdadeiras bruxas.

Com vários efeitos especiais, à primeira vista é difícil se acostumar com a nova Oz e é inevitável fazer comparações com o clássico de 1939. No entanto, o espectador acaba imergindo na história e a curiosidade de saber como tudo começou vai aumentando conforme o filme avança. Sam Raimi conseguiu costurar a aventura, respeitando o que foi contado na história, mas colocando novos elementos, como a Cidade das Porcelanas. Mesmo assim, o filme está cheio de referências que logo vão captar a atenção do espectador, como o início em sépia, ficando colorido apenas quando o mágico chega em Oz, o campo de papoulas e macacos voadores, para dizer alguns.

James Franco incorpora sua cara natural de bonachão para interpretar Oz, o mágico farsante e charlatão que se aproveita da profecia em benefício próprio. O ator desempenha muito bem seu papel e vai evoluindo ao longo do filme, assim como Michelle Williams e sua Glinda, tão encantadora quanto no original. Mila Kunis e Rachel Weisz completam o time das bruxas, com uma reviravolta inesperada reservada especialmente para Kunis, que acabou sendo a responsável por uma das surpresas do filme.

Mesmo que “O Mágico de Oz” seja um filme ‘intocável’, “Oz: Mágico e Poderoso” tem tudo para dar início a um novo ciclo de histórias, algo que para os padrões de 1939 era impensável. A Disney já confirmou que deve haver sequências e, desde que os filmes seguintes sigam encantando as plateias como o primeiro, elas são muito bem vindas. Uma aventura que não anula o filme clássico, mas que deve se tornar um novo clássico das franquias atuais.

Nota: 9,0

Efeitos 3D: 10

Cinemarcos - Os Melhores de 2012 (Resultados)

 

Melhor Filme

O ARTISTA / O IMPOSSÍVEL

Esta edição teve um empate na categoria porque, quando “O Impossível” estreou, “O Artista” já havia, há muito, feito o seu sucesso. No entanto, ambos os filmes provocaram emoções profundas, com uma maestria na condução, mesmo com histórias distintas. “O Artista” transportou o espectador para o mundo dos filmes mudos, contando uma história que poderia ser antiga, mas que se mostrou muito atual e que encantou plateias de todo o mundo. Já “O Impossível” apresentou uma tragédia real, que já tinha sido apresentada aos olhos de todos à época dos acontecimentos, já que a Tsunami foi acompanhada por diversas equipes de TV. O filme apresentou um drama surpreendente, que mostra a superação de uma família que lutou para permanecer junta em meio ao desastre. Dois filmes comoventes, dois filmes históricos.

Melhor Ator

Jean Dujardin - O Artista

Michael Fassbender – Shame

Empate também na categoria de Melhor Ator. Jean Dujardin mergulha não apenas na estética do filme mudo, mas também mistura elementos de atuação da época com o drama real vivido pelo personagem George Valentim. O que vemos na tela é o resultado de uma completa imersão no personagem, o mesmo que acontece no caso de Michael Fassbender. Em "Shame”, o ator consegue passar a agonia que seu personagem sofre com uma das coisas mais prazerosas do mundo: sexo. Fassbender não se incomoda com obstáculos como nudez e cenas mais explícitas de sexo e também mergulha no personagem, um maníaco compulsivo. Ambos os atores em ascensão que devem aparecer mais nos próximos anos.  

Melhor Atriz

Naomi Watts - O Impossível

Passar por um tsunami, perder os filhos e o marido e ainda tentar manter a esperança. Naomi Watts consegue uma atuação brilhante em “O Impossível”, história baseada em fatos reais. A atriz se despe de vaidade e beleza e traduz o sofrimento de sua personagem, ao mesmo tempo em que precisa ser forte o bastante para não deixar o único filho sobrevivente em desespero. Watts fortalece a carreira em um papel comovente e que não será esquecido tão cedo. Tanto que lhe valeu a indicação ao Oscar.

Melhor Ator Coadjuvante

Christoph Waltz - Deus da Carnificina

Não é só em filmes de Quentin Tarantino que Christoph Waltz tem se saído bem. Na comédia de Roman Polanski, “Deus da Carnificina”, ele brilha como um dos quatro personagens que discutem sobre uma briga entre os filhos de cada um. Claro que a sua atuação se apoia nos outros nomes do filme, Kate Winslet, Jodie Foster e John C. Reilly, mas mostra a versatilidade de um ator que vem crescendo a cada dia em Hollywood.

Melhor Atriz Coadjuvante

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Premiada com o Oscar, Octavia Spencer saiu do ostracismo das séries de comédia para um time de primeira linha. Em “Histórias Cruzadas”, ela interpreta uma das empregadas humilhadas pelas patroas nos EUA da metade do século passado. Ao lado de Viola Davis, a atriz é responsável tanto por momentos cômicos (o seu forte) como por momentos dramáticos essenciais para o desenrolar do filme.

Melhor Diretor

Michel Hazanavicius - O Artista

Não é todo mundo que, em plena era do 3D, tem a coragem de contar uma história sobre a transição do cinema mudo para o falado em um filme mudo e preto e branco. Michel Hazanavicius comprou esse barulho e fez um grande sucesso lá fora em 2011, e por aqui em 2012, na temporada pré-Oscar. Não fosse seu olhar e seu fascínio por esse período do cinema, essa obra prima jamais teria saído do papel.

Veja as outras escolhas:

Melhor Drama

O Impossível

Melhor Comédia

Ted

Melhor Romance

Para Sempre

Melhor Filme de Ação

Os Vingadores

Melhor Filme de Terror/Suspense

Atividade Paranormal 4

Melhor Filme de Sci-Fi/HQ

Os Vingadores

Melhor Filme de Animação

Frankenweenie

Melhor Canção

"Skyfall" - 007 - Operação Skyfall

Melhor Filme Estrangeiro Não-Norte-Americano

Intocáveis (França)

Melhores Efeitos Especiais

Os Vingadores

Melhor Filme Nacional

Heleno

Melhor Ator Nacional

Rodrigo Santoro - Heleno

Melhor Atriz Nacional

Camila Pitanga - Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios

Filme Mais Cool do Ano

As Vantagens de Ser Invisível

Melhor Ator/Atriz Menor de 18 anos

Tom Holland - O Impossível

Oscar 2013 consagra "Argo" e "As Aventuras de Pi"

Ben Affleck recebe o Oscar de Melhor Filme

Foi uma cerimônia divertida e uma bela festa para comemorar o 85º aniversário do Oscar. O anfitrião da noite, Seth McFarlane, apesar de algumas piadas um tanto quanto constrangedoras, conseguiu conduzir bem a noite, abrindo com números musicais que revelaram alguns talentos na dança como Charlize Theron e Daniel Radcliffe.

A premiação foi marcada pela consagração de “Argo”, de Ben Affleck, que conseguiu o prêmio máximo do Oscar, sem ter o seu diretor indicado na categoria de Direção. No entanto, “Argo” conseguiu ganhar também as estatuetas de melhor Roteiro Adaptado e Edição.

O grande vencedor da noite, no entanto, foi “As Aventuras de Pi”, com quatro prêmios: Efeitos Visuais, Fotografia, Trilha Sonora para Michael Dana e Direção para Ang Lee. Esse último foi o grande momento da cerimônia, quando Lee venceu o até então favorito Steven Spielberg (“Lincoln”).

Ang Lee

Falando em “Lincoln”, o filme com mais indicações este ano saiu apenas com dois prêmios: Melhor Design de Produção e Melhor Ator para o favoritíssimo Daniel Day-Lewis. O ator se tornou o primeiro a receber três Oscars na categoria.  

Daniel Day-Lewis

Jennifer Lawrence foi eleita a Melhor Atriz por “O Lado Bom da Vida” , Anne Hathaway confirmou o seu favoritismo por “Os Miseráveis” faturando o prêmio de Atriz Coadjuvante e Christoph Waltz ganhou o segundo Oscar de sua carreira por “Django Livre” (o segundo também por um filme de Quentin Tarantino). O diretor de “Django” conquistou também o prêmio de Roteiro Original, o primeiro em dezessete anos.

Michael Haneke

Michael Haneke levou o prêmio de Filme Estrangeiro por “Amor”, enquanto “Valente” levou Melhor Animação em uma das maiores marmeladas da história da categoria, já que “Detona Ralph” e “Frankenweenie” eram claramente superiores. 

 A cerimônia prestou uma homenagem aos musicais, sobretudo os mais recentes, como “Chicago”, “Dreamgirls” e o próprio “Os Miseráveis”. Além disso, trilhas sonoras de filmes famosos foram executadas o tempo todo – o uso do tema do filme “Tubarão” para cortar os discursos mais longos foi impagável.

Adele

Além disso, o Oscar também homenageou os 50 anos de James Bond no cinema, apresentado pela Bond Girl Hale Berry. Em seguida, a cantora Shirley Bassey interpretou, ao vivo, a canção “Goldfinger”, um dos principais temas da franquia. Fechando as comemorações por James Bond, Adele subiu ao palco para cantar “Skyfall”, canção que venceu o Oscar. “007 – Operação Skyfall” levou ainda o prêmio de Edição de Som, em um empate inesperado com “A Hora Mais Escura”.

Como última surpresa da noite, a primeira-dama dos Estados Unidos, Michelle Obama, junto com Jack Nicholson, apresentou a principal categoria, dando um tom político à cerimônia e, depois, anunciando a vitória de “Argo” para deleite de um visivelmente extasiado Ben Affleck.

Confira a lista dos vencedores:

MELHOR FILME – Argo
MELHOR ATOR – Daniel Day-Lewis (Lincoln)
MELHOR ATOR COADJUVANTE – Christoph Waltz (Django Livre)
MELHOR ATRIZ – Jennifer Lawrence (O Lado Bom da Vida)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – Anne Hathaway (Os Miseráveis)
MELHOR DIRETOR – Ang Lee (As Aventuras de Pi)
MELHOR ANIMAÇÃO – Valente
MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO – Paperman
MELHOR CURTA-METRAGEM DE FICÇÃO – Curfew
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL – Django Livre (Quentin Tarantino)
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO - Argo (Chris Terrio)
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL – As Aventuras de Pi (Mychael Danna)
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL – Skyfall (Adele Adkins e Paul Epworth)
MELHOR MAQUIAGEM E CABELO – Os Miseráveis (Lisa Westcott e Julie Dartnell)
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO – Lincoln
MELHOR FOTOGRAFIA – As Aventuras de Pi (Claudio Miranda)
MELHOR EFEITO VISUAL – As Aventuras de Pi
MELHOR FIGURINO – Anna Karenina (Jacqueline Durran)
MELHOR DOCUMENTÁRIO (LONGA-METRAGEM) – Procurando Sugar Man
MELHOR DOCUMENTÁRIO (CURTA-METRAGEM) – Inocente
MELHOR EDIÇÃO – Argo (William Goldenberg)
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA – Amor (Áustria)
MELHOR EDIÇÃO DE SOM – 007 – Operação Skyfall e A Hora Mais Escura
MELHOR MIXAGEM DE SOM – Os Miseráveis

E a J-Law foi ao chão

Christoph Waltz

Anne Hathaway

Indomável Sonhadora

 Beasts of the Southern Wild

(EUA, 2012) De Benh Zeitlin. Com Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana e Levy Easterly.

O último indicado ao Oscar a estrear no Brasil é diferente de todos os outros filmes nomeados esse ano. “Indomável Sonhadora” é um filme cercado de sentimentos e nos coloca no ponto de vista de uma garotinha que precisa lidar com muito mais do que a sua idade permite. Não por acaso, a pequena Quvenzhané Wallis chamou a atenção do mundo (e dos votantes da Academia), se tornando a mais nova indicada na categoria Melhor Atriz. O filme é todo sobre Hushpuppy e a forma como ela encara os problemas que a cerca. O que nos faz perguntar como uma menina sem experiência em atuação consegue segurar um filme praticamente sozinha? Assim como ela, a maior parte do elenco é composta por moradores de New Orleans, nos arredores de onde o filme foi rodado, pessoas com pouca ou nenhuma experiência em atuação. Junte isso ao esforço de uma equipe dedicada fazendo um filme independente e pronto: um filme bonito que conseguiu batalhar o seu espaço no meio dos grandes. Assim como Hushpuppy.

Os moradores da região conhecida como “Banheira” vivem uma situação delicada. O lugar onde eles moram está prestes a ser inundado pelas cheias da baía que os cerca. Porém, mesmo após uma enchente que devasta a região, eles permanecem no local, se prendendo às raízes de sua comunidade. A pequena Hushpuppy está no meio deles e parece ter um dom de se conectar com a natureza. Além dessa situação, ela precisa ainda lidar com o pai, um homem doente e que tem mudanças bruscas de humor, mas que é o seu único exemplo e família. Com o passar do tempo, Hushpuppy aprende que para sobreviver no seu mundo, ela precisa de coragem, seja para enfrentar o temperamento do pai, seja para enfrentar criaturas pré-históricas que estão à solta.

Misturando pitadas de comédia, muito drama e até um pouco de fantasia, “Indomável Sonhadora” parece um pouco non-sense à primeira vista, sobretudo na parte dos animais pré-históricos, mas aos poucos as peças vão se encaixando. A principal liga de todos esses elementos é Quvenzhané Wallis, que consegue transmitir uma conexão muito forte com o seu personagem. Se por um lado, “Amor” nos fazia ficar no lugar do casal de idosos, imaginando as complicações naturais dessa faixa etária, “Indomável Sonhadora” nos faz lembrar de como é ser criança e de como elas enfrentam tanta coisa em seu mundo particular, sem muitas vezes serem levadas a sério. É com isso que Hushpuppy precisa conviver, já que por vezes parece ser muito mais adulta do que o seu pai.

Na tentativa de tornar seu filme uma fábula sobre coragem e sonhos, o diretor Benh Zeitlin constrói um mundo fantástico e um tanto assustador para dar vazão aos sonhos de Hushpuppy, mas isso pode dificultar a compreensão do filme, já que algumas coisas não fazem muito sentido nem são explicadas. Porém, com um pouco de paciência e compreensão do espectador de que se trata de uma experiência vivenciada por uma criança, “Indomável Sonhadora” se transforma em um filme muito bonito e encantador.

Nota: 8,0

A Hora Mais Escura

Zero Dark Thirty

(EUA, 2012) De Kathryn Bigelow. Com Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Chris Pratt, Kyle Chandler e Mark Strong.

A morte de Osama Bin Laden aconteceu em meio a circunstâncias suspeitas e pegou o mundo de surpresa. A ausência de um corpo que pudesse atestar a veracidade das coisas também contribuiu para que a operação do governo americano ficasse cheia de dúvidas. No entanto, “A Hora Mais Escura” ignora todos esses fatores para contar, através do ponto de vista de uma agente da CIA, como a morte do ex-terrorista mais procurado do mundo foi planejada desde os ataques de 11 de setembro de 2001. Ao mesmo tempo em que soa ufanista, o filme se compromete ao assumir um tom negativo, ao ‘confirmar’ o uso de tortura contra prisioneiros no Oriente Médio. Controverso até a alma, o filme fez sucesso apesar de tudo já que conta um dos mais importantes capítulos da história americana e revive o momento em que o principal inimigo dos Estados Unidos é morto. Imagino que, para um americano nativo, da mesma forma que foi com “Lincoln”, a história tenha um apelo maior, mas nada que impede que o público em geral possa apreciar o filme.

O filme acompanha as investigações da CIA desde 2002, quando a agente Maya descobre uma pista que pode levar ao mensageiro pessoal de Osama Bin Laden, revelando o seu paradeiro. Claro, o jogo político não é fácil, além da difícil investigação no Oriente Médio. Em meio aos piores cenários possíveis, Maya continua com os seus instintos e precisa seguir firme na investigação, antes que novos atentados aconteçam.

A história é atraente e reúne os mesmos elementos do filme antecessor de Bigelow, “Guerra ao Terror”. Os diálogos são ágeis, mas a estratégia de contar dez anos de uma vez torna o filme lento e um pouco arrastado em alguns momentos, mesmo para os padrões de Bigleow. No entanto, as cenas de ação, que envolvem tiros e explosões em pleno Paquistão, compensam o clima tenso e devolvem a agilidade que o filme precisa.

Dividido em capítulos, o roteiro de Mark Boal tenta condensar os principais acontecimentos que culminaram na morte do terrorista sem entrar em consequências políticas mais profundas. No entanto, Kathryn Bigelow mexeu em um vespeiro ao apelar para as cenas que envolvem tortura de uma forma tão explícita. Não pelas cenas em si, que nem são tão pesadas, mas pelo simples tom de denúncia. Aliás, não dá pra saber se o filme condena ou apoia a forma como a operação foi conduzida.

Principal estrela do filme, Jessica Chastain constrói uma mulher aparentemente frágil, mas que amadurece e se transforma a cada ano que passa na operação. A atriz mostra competência, mesmo que o público não conheça nada de sua personagem, nada do seu passado, família, nada, apenas o seu afinco com a profissão.

Longe de ser um “Guerra ao Terror”, este novo filme de Kathryn Bigelow tem seu apelo, mas não deve ir longe nas premiações. Nem mesmo deve ser levado em consideração como fonte segura, como já afirmaram autoridades americanas. Porém, revela mais a capacidade de Bigelow de se relacionar com temas fortes e que mexam com o público, sem medo de tocar em feridas e mexer em egos de políticos ou militares. Ponto pra ela.

Nota: 8,5

Porque “Valente” não deve ganhar o Oscar

Difícil uma torcida contra um filme da Pixar, que mantem uma hegemonia no quesito Animações no Oscar. Mas a verdade é que o filme de 2012, “Valente”, não está mesmo entre os favoritos da competição.

Feito sob encomenda da Pixar para incluir mais meninas em seu público-alvo, e entrar de vez no seleto grupo de Princesas da Disney, o filme acabou derrapando no roteiro e ficando mais fraco, digamos, que seus pares em anos anteriores como “Toy Story 3”, “Up” e “Wall-e”.

Esse pequeno descuido da Pixar abriu espaço para filmes como “Frankenweenie” e “Detona Ralph”. O primeiro já chama atenção simplesmente por ter sido dirigido por Tim Burton, a estética do filme acompanhando o estilo do diretor. Contribui ainda mais para isso o fato de ele ter sido feito em preto e branco e o roteiro em si, falando de um menino que consegue trazer o seu cachorro de volta dos mortos. Mórbido, porém fofo. 

Já “Detona Ralph” conseguiu um apelo ainda mais popular por conta do universo dos games retratado no filme. Ao levar às telas a história de um vilão de jogo de fliperama que não queria mais ser um vilão, a Disney acertou em cheio o coração de crianças e adultos do mundo todo que, em algum momento da vida, passaram pelo mundo dos games.

Outro que já é um queridinho da Academia e que ganhou visibilidade foi Peter Lord com seu “Piratas Pirados”. Conhecido por “A Fuga das Galinhas” e por “Wallace e Gromit – A Batalha dos Vegetais”, esse último vencedor do Oscar de Animação em 2005, ele desponta mais uma vez na categoria com um filme que pode surpreender na cerimônia do dia 24.

“ParaNorman” é o representante da Focus Features e dos estúdios de animação Laika e deve correr por fora na disputa.

De qualquer forma, mesmo que “Valente” não corresponda às expectativas, os favoritos continuam residindo na Disney, que deve coletar mais um Oscar. “Frankenweenie” continua como favorito ao lado de “Detona Ralph”, produções que devem trazer de volta para a Disney um pouco do prestígio em prêmios de animação que outrora ela sustentava sozinha.

Críticas dos indicados ao Oscar de Melhor Filme

Dia 24 é a maior festa do cinema e aqui no blog já estamos comemorando há algum tempo. Clique nas imagens abaixo para conferir as resenhas sobre os indicados a Melhor Filme em 2013.