sexta-feira, 28 de agosto de 2009

Fujam para as montanhas!!!!!!!!

28/agosto/2009

A próxima loucura de Roland Emmerich vai destruir o Rio de Janeiro. Pelo menos, a destruição de Nova York vai deixar de ser o retrato da destruição mundial. Hehe!

quinta-feira, 27 de agosto de 2009

100% Megan Fox's Body

27/agosto/2009

"Garota Infernal" - sim, esse é o título do filme por aqui - está causando o maior furor, já que todo marmanjo que se preze está caindo de amores pela escultural Megan Fox (até mesmo eu, que a criticava tanto, estou cedendo a seus encantos). Mas cair de amores por ela ultimamente não tem sido um bom negócio. Pelo menos é o que a narrativa do filme mostra, onde sua personagem, Jennifer, simplesmente se alimenta dos corpos dos meninos de sua escola. Mas, tirando a ideia sanguinolenta da coisa, ser devorado por Megan Fox não parece uma coisa tão ruim assim.

É por isso que, cada vez mais atualizações, posteres, imagens, tudo relacionado a Megan Fox está sendo divulgado. Ela recentemente foi capa da revista VIP brasileira, num ensaio sensual de dar inveja ao seu algoz e ídolo, Angelina Jolie. Promessa do cinema para o futuro? Ela por enquanto está trilhando o mesmo caminho de La Jolie, que começou a carreira em filmes como "Pecado Original", "Garota Interrompida" e "Tomb Raider" - esse, inclusive, tem a própria Fox cotada para sua reimaginação. Atualmente Jolie investe em projetos como "A Troca" e "O Preço da Coragem", mas esbanja seu outro talento em filmes como "O Procurado" e "Sr. e Sra. Smith". Será que Megan consegue alcançar esse patamar?

Símbolo sexual e mulher mais sexy do mundo ela já é. Entre seus próximos projetos está "Jonah Hex", ao lado de Josh Brolin ("Onde os Fracos Não Tem Vez") e ela está cotada para ser a nova Mulher-Gato no próximo Batman. Será? Enquanto isso, vemos uma overdose do corpo de Jennifer e uma lasquinha de Megan Fox. Veja também o trailer legendado de "Garota Infernal" do pessoal do Omelete.

Clique nas imagens para vê-las em tamanho maior.



Se Beber, Não Case

27/agosto/2009

The Hangover (EUA, 2009)
De Todd Phillips. Com Bradley Cooper, Ed Helms, Zack Galifianakis, Heather Graham, Justin Bartha, Mike Tyson.

A comédia "The Hangover" já é uma das mais bem sucedidas dos Estados Unidos. É a maior bilheteria de uma comédia independente de toda a história da indústria cinematográfica. Já arrecadou US$ 300 milhões pelo mundo todo e aterrisa no Brasil com uma fórmula que todo brasileiro gosta: uma noite maluca, onde tudo pode acontecer, uma sequência de gags que parecem não ter fim, muitas confusões e uma situação absurda. E põe absurda nisso! As aventuras absurdas desses quatro caras já renderam tanto ao estúdio, mas tanto, que a sequência já está garantida.

Nas vésperas de seu casamento, Doug vai de carro até Las Vegas com seus amigos, o professor bon vivant Phil e o dentista careta Stu, e com o irmão de sua noiva, o maluco Alan. Chegando em Vegas, os quatro saem para zoar numa despedida de solteiro normal para Doug, mas acordam na manhã seguinte sem se lembrar de nada do que aconteceu na noite anterior. Se fosse só isso, ótimo. A confusão acontece porque o quarto de hotel em que eles etão está devastado, Stu perdeu um dente, um bebê aparece perdido num armário, Phil está com uma pulseira de hospital, tem um tigre no banheiro, uma galinha na sala e, pra piorar, Doug, o noivo, sumiu. Além disso, eles acabaram com um carro de polícia e um colchão pendurado no mastro do hotel. Agora, eles lutam para reconstruir a noite e tentar entender o que aconteceu para poderem encontrar Dpug e levá-lo são e salvo para o seu casamento no dia seguinte.
A ressaca mais maluca da história de Hollywood é engraçada e, apesar de tudo, original. O elenco principal encara seus personagens com naturalidade, embora seja um pouco dificil de acreditar que caras tão diferentes possam ser melhores amigos. Destaque para a participação de Mike Tyson (horrível, mas engraçada) e para todos os momentos com o tigre de bengala. Galifianakis se consolida como revelação da comédia com o excentrico Alan. E Bradley Cooper se envolve mais na aura de galã que está sendo construída ao seu redor. Todd Philips acerta ao criar um ambiente crível, não como se fosse uma comédia pastiche tipo Superbad ou Todo Mundo em Pânico. Ele não apela para caretas ou piadas sem graça, o que mais chama a atenção é que tudo o que acontece no filme realmente pode acontecer na vida real. E é essa sensação de completo absurdo que dá o tom exato do filme. Fique ligado nas fotos que aparecem nos créditos que mostram (um pouco) da farra dos rapazes.


Pena que eu não tenha senso de humor suficiente. Acho que eu preciso ver de novo.

Nota: 8,0

sábado, 22 de agosto de 2009

Curiosidades do Cinema - O Mágico de Oz


"O Màgico de Oz" (1939)
Título Original: The Wizard of Oz
Direção: Victor Fleming
Roteiro: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar allan Woolf, baseado em livro de L. Frank Baum
Produção: Mervyn LeRoy
Música: Harold Arlen
Custo: US$ 2,7 milhões
Arrecadação: US$ 3 milhões, nas primeiras exibições.


-Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ("Over the Rainbow"). Foi ainda indicado em outras 4 categorias: Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Fotografia - Colorida.

- A MGM pagou a L. Frank Baum a quantia de US$ 75 mil pelos direitos de adaptação cinematográfica de seu livro, uma quantia recorde na época.

- O Mágico de Oz teve 4 diretores. Richard Thorpe iniciou as filmagens e rodou por várias semanas até ser demitido pelos produtores, que consideraram seu trabalho insatisfatório. Nenhuma das cenas rodadas por Thorpe foi incluída na versão final do filme. Ainda em busca de um diretor substituto, os produtores contrataram George Cukor como diretor temporário. Victor Fleming assumiu a direção logo em seguida, mas teve que abandoná-la após ser contratado para dirigir ...E o Vento Levou. Após a saída de Fleming, King Vidor foi contratado para rodar as sequências restantes. Vidor basicamente apenas rodou as cenas em preto e branco, situadas em Kansas.

-Assim como aconteceu com "...E O Vento Levou", Victor Fleming foi o único diretor a levar o crédito por toda a filmagem, mesmo que tenham havido vários diretores.

- Frank Morgan chegou a fazer um teste com uma maquiagem que deixava o Mágico de Oz parecido com o do livro de L. Frank Baum, mas esta foi descartada. Ocorreram mais 5 testes até se chegar à caracterização final do personagem.

-O papel de Dorothy foi dado a Judy Garland no dia 24 de fevereiro de 1938. Depois de escalada, alguns executivos da MGM cogitaram trocá-la por Shirley Temple, mas não conseguiram a liberação da jovem atriz pela Fox. Então, outros executivos da MGM vetaram a idéia.

-Judy Garland tinha 16 anos quando filmou "O Mágico de Oz", sendo que Dorothy é uma criança, bem mais nova que a atriz.

- Inicialmente seria a atriz Gale Sondergaard quem interpretaria a Bruxa Má do Oeste, fazendo uma personagem glamourosa e sedutora como a bruxa má de Branca de Neve e os 7 Anões (1937). Posteriormente os produtores decidiram que a Bruxa Má do Oeste, assim como a grande maioria das bruxas, teria que ser também feia. Foi quando a atriz desistiu da personagem, por não concordar em aparecer feia no filme.

- Os produtores chegaram a cogitar a possibilidade de usar um leão de verdade no filme, com sua voz sendo dublada por um ator contratado.

-Quando George Cukor assumiu a direção, ele trocou o figurino de Dorothy e da Bruxa Má do Oeste, mesmo com algumas cenas já gravadas.

-A roupa do Homem de Lata era feita de alumínio tóxico. O ator Buddy Ebsen desistiu do papel por esse motivo. Foi quando Jack Haley assumiu o posto, sem saber que a roupa era tóxica e alérgica.

- A cada um dos munchkins que aparecem no filme foi pago US$ 50 por semana, enquanto que ao dono do cachorro Totó foi pago US$ 125 por semana.

- Várias das vozes dos munchkins foram dubladas por cantores profissionais, já que muitos de seus intérpretes não sabiam cantar ou até mesmo não falavam inglês corretamente.

-- A maquiagem usada por Bert Lahr para compôr o Leão o impossibilitava de comer objetos sólidos, sob o risco dela ser desfeita. Isto fez com que o ator apenas se alimentasse de sopas e milk-shakes durante boa parte das filmagens.

- A atriz Margaret Hamilton, intérprete da Bruxa Má do Oeste, teve que ficar afastada dos sets de filmagens por mais de um mês, após ter se queimado seriamente ao rodar a cena do desaparecimento de sua personagem da terra dos munchkins.

- A estrada de tijolos amarelos inicialmente seria verde. A mudança de cor aconteceu após uma das paralisações nas filmagens, quando ficou definido que a cor amarela seria a melhor a ser usada em um filme feito com Technicolor.

- A Bruxa Má do Oeste de O Mágico de Oz tem dois olhos, enquanto que no livro tem apenas um.
-- Uma outra versão de "Over the Rainbow" chegou a ser gravada por Judy Garland, quando sua personagem estava encarcerada no castelo da Bruxa Má do Oeste. Durante sua realização a atriz começou a chorar espontaneamente, devido à tristeza da cena. Esta sequência terminou ficando de fora da edição final de O Mágico de Oz.

- O filme foi um dos primeiros a explorar todo o potencial do Technicolor, deixando as cenas do Kansas em um tom de sépia e abusando do colorido no mundo mágico de Oz.

-As frases "Toto, acho que não estamos mais no Kansas", "Não há lugar como o lar" e "Eu a pegarei, minha querida, e seu cachorrinho também" estão entre as 100 mais importantes do cinema.

- Reza a lenda (mais do que comprovada por maníacos) de que o álbum clássico do Pink Floyd, "Dark Side of the Moon", é todo sincronizado com cada cena, cada trecho do filme, como se as músicas da banda fossem narrando a história. O Pink Floyd diz que é tudo pura coincidência.

-O filme é o 3° melhor musical de todos os tempos e o 6° melhor filme de todos os tempos, segundo a respeitada lista do American Film Institute (AFI).

- A canção "Over the Rainbow" foi eleita pelo AFI como a melhor canção de cinema da história e a mais icônica. Já foi interpretada por diversos cantores, mas é a versão do havaiano Israel Kamakawiwo'ole a mais famosa. Essa versão aparece no final do filme "Como Se Fosse a Primeira Vez".


Curiosidades do Cinema - O Mágico de Oz


O querido clássico do cinema, "O Mágico de Oz", completou 70 anos no último dia 15 de agosto . Dorothy, Totó, Homem de Lata, Leão, Espantalho, a Bruxa Má do Oeste, a estrada de tijolos amarelos, a Cidade Esmeralda. Tudo isso está na mente de milhões de pessoas que se encantam até hoje com a história da menina que foge de casa, no Kansas, e embarca numa viagem por um tornado até o maravilhoso mundo de Oz. Só que ela se dá conta de que não consegue ficar fora de casa por muito tempo, embarcando numa viagem com seus mais novos amigos até o famoso mágico, que vai poder conceder um desejo a cada um. O filme continua sendo exibido anualmente nos Estados Unidos, como uma tradição, e tem uma ótima vendagem em DVD. E como não há lugar melhor como o nosso lar, aqui estão as curiosidades que cercam essa incrível produção, que imortalizou Judy Garland e a canção "Over the Rainbow".

A Semana

22/agosto/2009


Semana de 17 a 22 de agosto
- O filme "Corumbiara", do diretor Vincent Carelli, ganhou o prêmio de melhor filme nacional no Festival de Gramado 2009. O documentário conta a história de um massacre indígena em Rondônia. Já o peruano "A Teta Assustada" ganhou o Kikito de melhor filme estrangeiro.

- A Universal deve recomeçar a série "Crônicas Vampirescas", da escritora Anne Rice, e já teria até escolhido um novo rosto para o vampiro Lestat (vivido por Tom Cruise em "Entrevista com o Vampiro"). Trata-se do ator Robert Downey jr., que já ganhou inclusive o aval da própria escritora se os rumores forem verdadeiros.

- "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" é o longa mais visto de toda a franquia "Harry Potter nos cinemas brasileiros. Já "A Era do Gelo 3" bateu o recorde de "Titanic" e se tornou o filme de maior bilheteria nas salas do Brasil de todos os tempos.

- Os irmãos Wayans, através da sua produtora, a Wayans Brothers, em parceria com a Sony Pictures, estão desenvolvendo a sequência da comédia "As Branquelas", filme de 2004, estrelado por Marlon e Shawn Wayans (a mesma dupla de "O Pequenino").

- A Warner Bros. e a DC Comics perderam um pouco mais do controle sobre o personagem Superman. Em uma batalha judicial na corte federal dos Estados Unidos, o juiz Stephen Larson decidiu, na última quarta-feira, 12, que a família do co-criador do super-herói, Jerry Siegel, conseguiu reaver os direitos a trabalhos adicionais, incluindo as primeiras duas semanas de publicação em jornal das tiras de "Superman", assim como partes das primeiras revistas "Action Comics" e dos primeiros números da revista do herói.

- Os estúdios Sony confirmaram que James Vanderbilt ("Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar") será o roteirista responsável por desenvolver as aventuras 5 e 6 de "Homem-Aranha". O curioso é que o roteiro que ele escreveu para a quarta parte da franquia foi rejeitada pelo diretor Sam Raimi.

- A atriz Robin Wright Penn ("Intrigas de Estado") pediu, pela terceira vez, a separação com o ator Sean Penn ("Milk - A Voz da Igualdade"). Wright Penn pediu o divórcio na semana passada, no norte da Califórnia, afirmando "diferenças irreconciliáveis".

- A Academia Britânica de Cinema e Televisão anunciou que concederá um prêmio Bafta em homenagem ao "Monty Python" por sua contribuição ao cinema com a comédia.

- Bruce Willis confirmou sua participação no filme "Os Mercenários", filme de Sylvester Stallone que vai reunir praticamente todos os nomes do cinema de ação de todos os tempos. Talvez ainda haja uma vaga para Jackie Chan. Pena que Jean-Claude Van Damme e Steven Seagal recusaram papeis no filme.

- "O Mágico de Oz", um dos maiores clássicos da história do cinema, completou 70 anos de sua estreia em Hollywood no dia 15 de agosto.

- A adaptação de "O Hobbit", que seria dividida em dois filmes, pode acabar virando trilogia, de acordo com o site MarketSaw. A notícia é apenas um rumor, como confirma o site, que não deixa de atestar que a fonte é confiável.

- Em eleição realizada pelo IMDB, o filme brasileiro "Cidade de Deus" (2002) foi escolhido pelos usuários como um dos 15 filmes do milênio (desde o ano 2000). O longa ocupa a terceira colocação, atrás apenas de "Batman: O Cavaleiro das Trevas" e "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei".

- A produção de "Homem de Ferro 2" anda cada vez mais irritada com os pitis de Gwyneth Paltrow. "Gwyneth não é amigável com ninguém e tende a fazer com que as pessoas se sintam estranhas e desconfortáveis. Ela não chega a ser rude com Scarlett, elas apenas não se falam. Gwyneth deixa o ambiente para evitar Scarlett. Ela vai um pouco além do profissional, é muito esnobe.", disse um membro da equipe.

- A atriz Karen Junqueira comunicou oficialmente sua desistência na participação do longa "O Doce Veneno do Escorpião", adaptação do livro de mesmo nome, onde viveria Bruna Surfistinha. Em seu lugar, entra ninguém menos do que Deborah Secco.

- O longa "Dirty Dancing - Ritmo Quente", um dos filmes mais clássicos dos anos 80, está prestes a ganhar uma refilmagem pelas mãos da Lionsgate.

- Notícia 'Crepúsculo' da semana: "The Twilight Saga: Eclipse" teve seus trabalhos oficialmente iniciados nesta segunda-feira, 17. As filmagens estão ocorrendo na cidade de Vancouver, no Canadá. O elenco completo também foi oficializado.

- O CINEMARCOS alcançou a marca de 200 postagens!

sexta-feira, 21 de agosto de 2009

200 POSTAGENS! e repercussão do curta

21/agosto /2009
200 posts. Uau. Porque a comemoração disso? Bom, uma vez um professor meu disse que a cada nova guerrilha travada deveria ser destinada uma comemoração. E cada postagem é uma nova guerrilha: contra o óbvio, contra a preguiça, contra o cansaço, contra o seu próprio ego. Escrever a postagem 200 do blog é ver que finalmente venci uma batalha contra mim mesmo. Porque, pra começar a escrever rotineiramente em um blog foi um invrível sacrifício. Mas valeu muito, muito a pena. Hoje, vejo refletido aqui muitos dos meus pensamentos - é claro, é só sobre cinema, mas quem me conhece sabe que não vou muito além disso, hehehehe, brincadeira. Mas vejo também evolução de um trabalho e uma grande força de vontade de continuar. Lembrando que levei bem mais de um ano para chegar no 100° e que chego aos 200 em bem menos tempo que isso. E que luta foi pra colocar um template descente pra ilustrar melhor a minha dedicação! Mas fala sério, o visual do blog ficou muito mais show do que aquele simplório básico preto do Blogger. Que venham outros 200! E muitos outros zilhões de filmes.

Pra comemorar, deixo aí a repercussão do curta "Ela Nem Sabe Que Eu Existo". O que era pra ser um trabalho acabou tomando proporções que deixaram todos os membros da equipe (e o seu orgulhoso diretor!) de boca aberta. Valeu pelo apoio, galera!


"Ela Nem Sabe que Eu Existo"
Views no Videolog (até 21/08/09): 761 Visitas
Views no Youtube (versão sem áudio): 40 Visitas
*Nota 10 na matéria "Comunicação e Imagem" da FCS - Uerj
*Rated como Excelente no Videolog pelos usuários


Comentários:
"Um show de interpretação de Hugo Mirandela.
Parabéns, rapazes e moças!" - Vítor Elias

"Achei ótimo! Queria achar lindo, tava lindo até aquela morta aparecer. Depois disso fiquei com medo. Realmente a Layse me assustou tanto que nem sei se vou conseguir dormir hoje. Mas achei ótimo o filme. As músicas lindas. Parabéns!!" - Wedis Martins

"Vocês são ótimos! Boa ideia, boa iniciativa, boa equipe, bons atores, legal mesmo. Demais!" - Adriana Teixeira

"Lalá é a anjinha mais fofa do mundo!!! (apesar de dar medo, rs)
Parabéns, o curta ficou bem legal!" - Tamyres Mattos

"Show de bolaaa!!! quem sabe, sabe!!^^ " - Renan Prado

"FICOU MUITO BOM! QUANDO VAI SER A PREMIAÇÃO DE
ATOR REVELAÇÃO 2009? " - Cristiano Honório

"Ameeeeeeeeeeeeeeeeeeeei!Excelente direção, roteiro, trilha sonora e atuação!!Dá-lhe FCS!!! Confesso que fiquei com medo da Layse! hahha" - Veronica Vasque

"Assisti ao seu curta, muito legal! Se quiser ajuda pra um próximo trabalho, pode me chamar, tenho alguma experiência como atriz. Hehehe" - Priscila Catalão

"Parabéns ficou super legal. Qto vcs tiraram nesse trabalho? Eu daria 10 pela criatividade, a edição tb ficou muito boa." - Erika Gonzaga

"Ficou showwwwwwwwwwwwwwwwwwwww! Fala pro hugo q se ele malhar ele pode virar o mais novo Jacob" (esse rendeu assunto) - Aline Parmanhani

"atuação impecável de hugo mirandela!" - Daniela Martins

"cara, adorei o curta muitoooo bom, parabens!!!!!!" - Robson Monteiro

"Demais (...) Eu gostei da produção...não poderiam ter escolhido uma pessoa com mais cara de bobo q o Hugo =pe que meeeedo da Layse " - Vitor Alves

VEJAM DE NOVO!!!
abraços!

quarta-feira, 19 de agosto de 2009

Trailer de "Lua Nova" e o início de "Eclipse"

19/agosto/2009

"The Twilight Saga: Eclipse" teve seus trabalhos oficialmente iniciados nesta segunda-feira, dia 17 de agosto. As filmagens estão ocorrendo na cidade de Vancouver, no Canadá. O elenco completo também foi oficializado.

Somando-se aos nomes já divulgados, entram para o elenco Julia Jones (da série "E.R.") e BooBoo Stewart ("O Quinto Comando"), que irão interpretar os irmãos Leah e Seth Clearwater, dois adolescentes da mesma aldeia quileute de Jacob Black (Taylor Lautner, de "Doze é Demais 2").




Na terceira parte da saga "Crepúsculo", Bella Swann (Kristen Stewart, de "O Quarto do Pânico") mais uma vez se vê dividida entre o vampiro Edward (Robert Pattinson, de "Harry Potter e o Cálice de Fogo") e o lobisomem Jacob. Só que desta vez, as duas espécies terão que unir forças para lutar contra a maligna vampira Victoria (Bryce Dallas Howard, de "A Vila"), que deseja vingança contra os Cullen, pretendendo matar Bella. Para isso, ela cria um exército de novos vampiros, que são incapazes de controlar seus instintos.

Completam o elenco Catalina Sandino Moreno ("Maria Cheia de Graça"), Nikki Reed ("Aos Treze"), Jack Huston ("Uma Garota Irresistível"), Jodelle Federland ("Terror em Silent Hill"), e o australiano Xavier Samuel. David Slade ("30 Dias de Noite") é o diretor da terceira parte. "Eclipse" estreia mundialmente em 30 de junho de 2010.


Mas, pra qem não aguenta mais de esperar, saiu o novo trailer de "Lua Nova", "Meet Jacob Black", com uma introdução feita pelo próprio Taylor Lautner. Check it out.

terça-feira, 18 de agosto de 2009

Arrastem "Brüno" Para o Inferno

18/agosto/2009
Brüno
(Brüno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt, EUA, 2009) De Larry Charles. Com Sacha Bahron Coen, Gustaf Hammarsten.

Arrasta-me Para o Inferno
(Drag me To Hell, EUA 2009) De Sam Raimi. Com Allison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, Adriana Barraza.

Segunda-feira, cinema em promoção e você com aquela vontade de assistir às duas maiores estreias da semana. Uma omédia escrachada, do criador de "Borat", e um terror digno de Sam Raimi, o cara por trás de "Evil Dead". Pois bem, qual não foi a surpresa quando nada disso aí em cima aconteceu. "Brüno" e "Arrasta-me Para o Inferno" não são o que parecem. Nem de longe. O primeiro promete mais do que cumpre e o segundo cumpre mais do que promete. É ou não é um programão para uma segunda-feira de férias?

Em "Brüno", Sacha Bahron Coen nos apresenta ao fashionista austríaco gay que, após uma série de mal-sucedidas empreitadas no seu país de origem, ele se manda para os Estados Unidos para se tornar famoso. Lá, ele segue passo a passo a cartilha dos maiores nomes de Hollywood, como Madonna, Angelina Jolie e Tom Cruise, e tenta se firmar no meio artístico mega famoso. Pra isso, vale tudo: encarar uma causa humanitária, ser figurante em uma série de TV, entrevistar Paula Abdul, adotar crianças africanas e até tentar virar hétero! Enquanto luta para conquistar seus objetivos, Brüno simplesmente fecha os olhos para o verdadeiro amor, que está ao seu redor.

Na sua jornada para se tornar a maior celebridade austríaca fora da Áustria desde Adolf Hitler, Brüno vai além das piores consequências. O que vemos na tela vai muito além dos constrangimentos (de certo ponto, prestativos) do último filme de Coen, "Borat". O que era pra ser um autoconhecimento do verdadeiro americano sobre o mundo das celebridades e o desconforto com homossexuais, se torna um show de horrores das piores espécies. As imagens apresentadas chocam, e ele não tem medo do desconforto de sua plateia. É claro que o objetivo de Coen é justamente fazer aflorar nas pessoas seus sentimentos mais escondidos. Até onde as pessoas vão para se tornar celebridades? Não é o que vemos com os nossos ex-bbb's da vida e com as mulheres fruta? Em um piloto de programa, Brüno chega a convidar uma ex-participante de realitty show para comentar as ultrassonografias de "famosas" como Jamie Lynn Spears (?!), irmã de Britney. Em outro ponto, em um programa de TV à la "Casos de Família", ele leva seu bebê "adotado", OJ, e acaba chocando a plateia real, que fica enfurecida.

Brüno não é Borat, lembre-se disso. Os méritos do filme são o de mostrar as reais reações daqueles que são intimados a participar. Casos como o da plateia do programa, os líderes de organizações do Oriente Médio, os avaliadores de novos programas da CBS, tudo é real. O ruim é que, com toda essa lição de moral às avessas, "Brüno" só se esquece de ser engraçado. As piadas são fracas, grotescas e abusivas demais, sendo até mesmo constrangedoras. Tem seus momentos engraçados, mas fica sendo aquele sorriso amarelo. "Borat" é muito 2006, mas ainda está muito mais na moda. Agora, o que eu não ri com esse, não esperava que fosse rir muito mais com o próximo...

Em "Arrasta-me Para o Inferno", Christine Brown é uma boa moça do interior, que se muda pra cidade grande, e tem um bom emprego num banco. Ela é simpática, atenciosa e eficiente e está prestes a ser promovida para o cargo de assitente da gerência. Só que o seu concorrente puxa-saco não facilita as coisas. É quando chega à sua mesa a estranha velhinha Sylvia Ganush que, por não ter pago a hipoteca, vai perder a casa em que mora e pede um novo empréstimo para Christine. O gerente do banco diz que Christine é a responsável pela decisão, e que o banco não iria lucrar com um novo empréstimo, mas que poderia ser concedido. Na disputa pela vaga de assistente, Christine nega o novo empréstimo à velhinha, que se sente humilhada ao implorar uma nova chance e ser expulsa do banco. Grande erro. A velhinha é uma bruxa cigana e volta para atacar Christine e lançar sobre ela uma maldição terrível, onde entrega a alma da moça ao demônio Lâmia, que irá levá-la para o inferno ao final do 3° dia. Com o apoio do namorado e de um paranormal, começa a corrida de Christine para se livrar da maldição e das assombrações que a atormentam.

Assustador, não? Realmente, "Arrasta-me..." tem seus níveis de susto e uma trilha sonora, composta por Christopher Young, incrivelmente admirável. Sam Raimi dá ao filme um tom incrivelmente envolvente e ao mesmo tempo bizarramente... divertido! O humor acrescentado ao filme dá um toque especial que faz com que o espectador se divirta horrores e ria muito também. Sabemos que Christine está prestes a ser levada para o inferno pelo demônio da cabra preta, mas as situações que ela se mete por causa disso são engraçadas demais, como se tivessem saído de um dos filmes da série "Todo Mundo em Pânico". Talvez esse uso do humor tenha sido usado por Raimi para que o terror não fosse tão terrível assim (o próprio diretor tem medo de filmes do gênero) e para que o público pudesse ver que Christine é uma garota comum, com um bom coração cheio de boas intenções, mas que também corre o risco de ir para o inferno. Literalmente, isso pode acontecer com qualquer um!

Alison Lohman é ligeiramente apática, mas segura o tranco pelos perrengues que passa. O visual do filme impressiona, e o uso da cabra, animal associado aos demônios inúmeras vezes, dá um toque especial ao clima do filme, mas infelizmente (ou felizmente) ele pesa demais para o humor para ser assustador. O clímax e o derradeiro (e mais ou menos inesperado) final são ótimos. "Arrasta-me Para o Inferno" é muito bom e divertido. Mas nem assusta tanto assim. Apesar disso, é incrivelmente trash, como Sam Raimi queria que fosse.

Notas
Brüno:
5,0
Arrasta-me Para o Inferno: 7,5

sábado, 15 de agosto de 2009

Balanço do "Verão"

15/agosto/2009

Tudo bem que o nosso "verão" é só no final do ano, mas o verão a que estou me referindo é o americano, o período em que os principais blockbusters chegam aos cinemas e "arrasam o quarteirão", na tradução literal. Claro que esse período nas salas dos Estados Unidos é diferente do nosso. Por exemplo, uma das apostas de lá foi a animação "Up - Altas Aventuras", da Pixar, que ainda não estreou por aqui. Mas ultimamente as produções estão saindo-se bem em estreias mundiais simultâneas e cheam ao Brasil no mesmo dia. Vamos ver como foi esse verão nos cinemas, e, temos que admitir, o do ano passado foi bem melhor.

X-Men Origens: Wolverine - Reuniram um arsenal inteiro de fatos sobre o personagem que eu duvido tenha cabido numa série inteira de HQ's. Por conta disso, e dos inúmeros efeitos especiais (esses sim de fazer saltar os olhos), a montagem do filme é absurda e nem sequer respeita alguma continuidade. A estrela do filme, Jackman,parece querer carregar o filme inteiro nas costas, pouco se importando com a história dos outros mutantes. Se não queria que eles aparecessem, pra que mostrou? Sem falar que dessas muitas "origens",nada fica muito claro sobre ninguém.

Star Trek - O filme é bem dirigido e tem efeitos de tirar o fôlego. Mesmo sem conhecer os personagens da série clássica, acredito eu que a iagem de nenhum deles tenha sido comprometida, e mais, posso dizer que presenciei pessoas chorando no cinema ao verem o Spock original de Leonard Nimoy recitando a abertura clássica ao fim do filme.

Anjos e Demônios - Ron Howard faz um bom trabalho conduzindo o filme, que é superior ao primeiro, mas é incrivelmente previsível até pra quem não conhecia a história. Poucas surpresas e pouco suspense, mas o mais atraente mesmo são as ações que se desenvolvem dentro do Vaticano durante o Conclave, o processo de eleição do novo Papa e a oposição de fé e ciência dentro do filme e da cabeça de Langdon, que acaba sendo o bode expiatório do espectador.

Uma Noite no Museu 2 - Contando com os mesmos diretores e roteiristas do primeiro longa, esta sequência esquece o pequeno detalhe do argumento utilizado não ser mais uma novidade e, assim, torna-se mais uma boba e vazia continuação de cinema, embora tenha ido muito bem nas bilheterias...

Jonas Brothers 3D: O Show - Irc.

Heróis - É tudo meio confuso, não se sabe de onde eles vieram, para onde vão, quem são, o que é e o que está na mala, porque é importante e outras perguntas que não são respondidas. Apesar de tudo o filme é ligeiramente interessante, sobretudo pelo ritmo acelerado. Mas os efeitos parecem que saíram de algum episódio dos Power Rangers e só servem pra confundir mais ainda .

A Mulher Invisível - Apesar de muitos momentos engraçados, quase todos concedidos por Fernanda Torres, A Mulher Invisível não funciona. O fraco roteiro não se sustenta e chega a enrolar em muitos momentos. A ideia é boa, a premissa inteligente, mas falta algo mais. Selton Mello, um dos maiores do novo cinema nacional, parece pouco à vontade no papel. Já Luana Piovani está muuuuuito à vontade no papel, já que o filme é um veículo para autopromoção dela mesma.

O Exterminador do Futuro: A Salvação - O bom de T4 são mesmo os efeitos, de primeiríssima. A cada momento, uma explosão ou algo cheio de ação. O visual apocalípticodo que a Terra se tornou após o domínio da Skynet é muito legal. A mitologia da série é bem presente e fiel a todo o original mas fica tudo por aí.

Hannah Montana: O Filme - "The Climb" é uma canção bacana. Só.

Intrigas de Estado - O que impressiona é a naturalidade com que o clima de redação de jornal nos dias atuais passa para o espectador. Talvez para as pessoas comuns não faça muita diferença, mas para quem quer ser jornalista de verdade um dia, vale muito. Tudo funciona muito bem na tela, a relação de Russel Crowe com Rachel McAdams na corrida por uma boa história, escândalos políticos envolvendo grandes corporações, a crise do impresso e Hellen Mirren como uma Miranda Priestly sem Prada, mais amigável e bem mais realista.

Trama Internacional - Clive Owen correndo pra cima e pra baixo e uma Naomi Watts incrivelmente vulnerável. Bom clima de espionagem, mas o melhor mesmo da história é o tiroteio que destruiu uma réplica idêntica do Museu Guggenheim.

Transformers: A Vingança dos Derrotados - Não é preciso ser genio pra adivinhar que o filme tem explosões, lutas, batidas e muitos efeitos especiais. O problema é que Michael Bay mandou ver nos efeitos e desprezou a história toda, fazendo com que ela fique confusa e perdida às vezes. Personagens secundários toscos (os gêmeos e o carrinho decepticon) e uma precariedade de alguns efeitos sonoros contribuem para a imagem ruim.

A Era do Gelo 3 - Assistir à "A Era do Gelo 3" foi uma das experiências mais divertidas que tive com animações no cinema. Não lembro de nenhum outro filme que me deixasse com a sensação de que acabei saindo da sala de projeção com uma diversão acima do esperado.
A Proposta - Apesar de ser gritante de tão óbvio - a cena inicial, da entrada de Margaret no escritório, é toda "O Diabo Veste Prada" - "A Proposta" é muito divertido, do começo ao fim. Bullock e Reynolds, além de todo o elenco complementar, sustentam muito bem todas as piadas.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe - Pensa só. Você é um diretor/roteirista com um livro imenso nas mãos para ser adaptado. Tem uma grande história a ser contada e detalhes que não podem ser ignorados, pois implicam no desfecho de uma trama que dura mais de dez anos. E os próximos filmes vão precisar de tanta atenção, que nunca mais haverão espaços para comédia ou romance de novo. Acho que até mesmo J.K. Rowling pensou nisso quando escreveu o livro. Por isso, acho até meio injusto tanta revolta de fãs sedentos por uma cópia fiel de "O Enigma do Príncipe". Se eu gostaria de mais batalhas, como a memorável batalha final do livro? Sim, mas me diz se, em toda a série, você viu o Quadribol tão legal de assistir. Se eu gostaria que as ameaças de Dumbledore aos Dursley estivessem lá? Claro, mas vê como é legal assistir aos momentos de Harry e Gina. E Draco Malfoy? Não é o melhor momento dele, em toda a saga Harry Potter?

Inimigos Públicos - Johnny Depp se esforça até a alma pra carregar esse filme nas costas, que tem seus bons momentos, mas não consegue se vender. É cansativo, confuso e tem um clima esquisito. Apesar de que Marion Cotillard está muito bem no seu papel.

G.I. Joe - A Origem de Cobra - O longa tem uma ação rápida e que não deixa nem um segundo para o espectador respirar. Grandes cenas de ação que se arrastam por todo o filme, com incríveis efeitos especiais - só para citar um exemplo, a perseguição em Paris que os Joe fazem atrás dos Cobra, culminando na destruição da Torre Eiffel é demais!

Top 10 do verão:
1 A Era do Gelo - 9,0
2 Star Trek - 9,0
3 G.I. Joe - 9,0
4 Intrigas de Estado - 9,0
5 Harry Potter - 8,5
6 A Proposta - 8,5
7 Trama Internacional -8,0
8 Exterminador do Futuro -7,5
9 Anjos e Demônios, 7,0
10 Inimigos Públicos - 7,0

G.I. Joe - A Origem de Cobra

15/agosto/2009

G.I. Joe - Rise of Cobra (EUA, 2009)
De Stephen Sommers. Com Channing Tatum, Marlon Wayans, Sienna Miller, Rachel Nichols, Dennis Quaid, Joseph Gordon-Levitt, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Arnold Vosloo.

Considerando a filmografia de Stephen Sommers, até que ele não fez muito feio. Vejamos: o cara é reponsável por uma das franquias mais bacanas do cinema, dirigindo "A Múmia" e "O Retorno da Múmia" - no terceiro, que estragou a série, ele apenas esteve como produtor. Daí, ele me sai com "Van Helsing - O Caçador de Monstros", um filme incrivelmente meia-boca, pra não dizer ruim mesmo. Alguns trabalhos como produtor e cinco anos após o filme de Hugh Jackman eis que ele sai com a mais nova adaptação de um brinquedo para os cinemas, "G.I. Joe - A Origem de Cobra". O diretor conseguiu construir uma obra crível mesmo quando se sabe que a trama gira em torno dos brinquedos conhecidos no Brasil como Comandos em Ação. Um ritmo alucinante e frenético, ação e efeitos especiais bem entrosados que faz com que você pense que os "Joe's" talvez realmente existam.

Uma empresa fabricante de armas, a MARS, consegue financiamento para suas pesquisas com a OTAN, mas joga nos dois lados, vendendo armas para amigos e inimigos. O dono da MARS, McCullen, planeja roubar o último objeto das pesquisas que foi vendido para a OTAN, um míssil carregado com nanobots que destroem tudo que vem pela frente. Quando o plano entra em ação, os soldados Duke e Ripcord ficam como responsáveis por transportar os mísseis em segurança, até que os seguidores de McCullen tentam roubá-los. A Baronesa e Storm Shadow entram em conflito com os soldados, especialmente Duke, que vê na Baronesa todo o seu passado. É quando entra em ação o comando dos G.I. Joe, departamento secreto do governo que é armado com os melhores agentes e a melhor tecnologia. A única maneira de Duke e Ripcord deixar os Joe's assumirem a sua missão é se juntando a eles. Está armado o confronto entre os Joe's e a futura organização Cobra, em busca dos mísseis que podem destruir o planeta.

Para não dizer mais do que isso, "G.I. Joe" é simplesmente incrível. Um roteiro bem amarrado, crível, mesmo que chato do meio para o final. Mas o longa tem uma ação rápida e que não deixa nem um segundo para o espectador respirar. Grandes cenas de ação que se arrastam por todo o filme, com incríveis efeitos especiais - só para citar um exemplo, a perseguição em Paris que os Joe fazem atrás dos Cobra, culminando na destruição da Torre Eiffel é demais! O elenco todo está muito à vontade nos seus papeis, sobretudo o trio prinicipal, Channing Tatum ( o próximo candidato a herói de Hollywood), o comediante Marlon Wayans, longe e perto de seus personagens, ao mesmo tempo, e a vilã Sienna Miller, incrivelmente bonita morena. Os outros também cumprem seu papel, mesmo Joseph Gordon-Levitt como o psicótico Vyper.

As lutas são legais, o ritmo do filme é legal, tudo é muito legal, tanto que não é de se estranhar que já tenha conseguido o aval para uma sequência. Não é um filmãaaao mais é um ótimo programa pra sábado. Uma diversão sem culpa e uma bela homenagem aos brinquedos que fizeram a alegria de tantos meninos nos anos 80. Um ótimo jeito de fechar o verão americano e uma temporada um tanto fraca...

Nota: 9,0

sexta-feira, 14 de agosto de 2009

A Semana

14/agosto/2009



Semana de 10 a 14 de agosto

*As autoridades de Dubai negaram na segunda-feira, 10 de agosto, o pedido feito pela produção de "Sex and the City 2" para que fossem realizadas as filmagens do longa na cidade.

*A cinebiografia de Arnaldo Baptista, o gênio por trás dos Mutantes, "Loki", venceu o Cine Fest Petrobras Brasil-NY, no prêmio do júri popular. A premiação aconteceu na noite da última sexta-feira, 7, no Tribeca Cinemas.

*O ator Paul Giamatti foi confirmado no elenco da adaptação cinematográfica da série de TV, "Os Três Patetas", dos irmãos Bobby e Peter Farrelly. O ator viverá Larry, papel que seria de Sean Penn, o segundo pateta. Por outro lado, Jim Carey deixou a produção. Ele iria viver o pateta Curly e ainda não há quem o substitua. Até o momento, Benício Del Toro, o Moe, ainda permanece no elenco.

*O ator Frank Langella ("Frost/Nixon") é mais um nome confirmado no elenco de "Money Never Sleeps", a sequência de "Wall Street - Poder e Cobiça", de 1987, que será dirigida por Oliver Stone.

*A Columbia Pictures anunciou a contratação do ator/cantor taiwanês Jay Chou para interpretar o personagem Kato, motorista e escudeiro do protagonista de "Besouro Verde", no novo filme de Michel Gondry ("Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças").

*O ator australiano Hugh Jackman reforçou o destino de seu personagem, Wolverine, para o próximo filme da franquia "X-Men Origens". "Estamos indo mesmo para o Japão. Estamos trabalhando nisso agora. São apenas os primeiros passos do desenvolvimento dessa história", confirmou o ator.

*Segundo o site IESB, o diretor Steven Spielberg estaria possivelmente ligado ao filme baseado no game "Halo". A informação segundo o site é legítima e foi confirmada com executivos dos estúdios que estavam envolvidos com o projeto e com fontes ligadas ao mesmo. Segundo o site, parece que Spielberg leu a primeira versão do roteiro do filme e ficou "abismado".
*A atriz Tippi Hedren, protagonista do clássico de Hitchcock, "Os Pássaros", declarou que não acha uma boa ideia um remake. "Pegar uma obra de arte como esta e tentar copiar é como tentar imitar a Monalisa. Acho que Hitchcock diria a equipe envolvida na produção que são crianças tentando fazer um filme e perguntaria o porquê de não terem uma ideia original em suas mentes", declara a indignada Hedren.

*O ator Daniel Radcliffe, o intérprete de "Harry Potter" nos cinemas, fez uma doação ao The Trevor Project, associação americana que cuida de transtornos psicológicos em adolescentes homossexuais. O projeto atende também os jovens que tem tendências suicidas.

*A Warner Bros. está desenvolvendo a sinopse de um filme baseado nos populares bonecos e blocos de construção Lego. Os roteiristas Dan e Kevin Hageman (do ainda inédito "Hotel Transilvânia") estão escrevendo a história que deve misturar animação com cenas live-action. (?!)

*O famoso diário, transformado em livro, escrito pela menina Anne Frank durante a Segunda Guerra Mundial, teve os direitos adquiridos pela Disney e será readaptado para a tela grande. A nova versão de "O Diário de Anne Frank" terá direção e roteiro de David Mamet ("Cinturão Vermelho").

*E como não podia faltar: The Twilight Saga. As contratações em torno da terceira parte, "Eclipse", não param, para alegria dos fãs da série. O mais novo nome a integrar o elenco é o do ator Jack Huston ("Uma Garota Irresistível"), que irá interpretar Royce King II, um humano que viveu nos Estados Unidos no período da Grande Deperessão. Ele foi o noivo de Rosalie Hale, antes de ela se tornar uma vampira contra a sua vontade, já que ela preferia a vida humana.

*E mais: Catalina Sandino Moreno, mas conhecida por seu papel no colombiano "Maria Cheia de Graça", vai interpretar a vampira Maria, revelando que a história de Jasper Cullen também vai ganhar destaque na trama.

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

Top 10 - Filme de Terror Mais Assustadores


Escolher filmes de terror não é uma coisa muito justa. Porque terror, na verdade, varia muito de pessoa pra pessoa. Uns se assustam mais com um pouco de sobrenatural, outros precisam de muito sangue e matança pra se impressionar. Mas o que caracteriza um bom filme de terror? Sustos? Sangue? Um assassino maníaco em potencial? Uma força sobrenatural desconhecida? Criaturas malignas e sombrias? Pois é, muitos deles misturam tudo isso. Então, aproveitando a estreia de "Arrasta-me Para o Inferno" amanhã, o Top 10 é sobre filmes de terror. Os mais assustadores segundo zilhões de pessoas. A lista foi elaborada cruzando várias listas feitas por blogueiros, jornalistas, escritores e cinéfilos que estão por aí espalhadas pelos livros, revistas e internet. Injustiças? Claro, sempre vai faltar filmes, mas fica pelo menos a recomendação de bons sustos para se levar.

Já avisando: dentre os pincelados nas listas ficaram de fora: "O Sexto Sentido","Evil Dead", "O Bebê de Rosemary","A Profecia","O Massacre da Serra Elétrica", "O Albergue","Espíritos - A morte está ao seu lado" e "Os Pássaros", além de zilhões de outros.


10 - O Chamado (2002, De Gore Verbinski)
Tipo: Sobrenatural

Plot: Fita sinistra convida uma "adorável" garotinha a matar quem a assistiu depois de 7 dias.

"O Chamado" é uma refilmagem americana do terror japonês "Ringu" e praticamente começou a onda de remakes de filmes de terror orientais. O clima de suspense e de frio o tempo todo dá aquele arrepio na espinha durante todo o longa. Eu conheço pessoas que não conseguem simplesmente olhar para a figura da Samara sem ter um ataque cardíaco. Apesar de brilhante, a continuação é incrivelmente ruim. Depois de Samara, criancinhas cabeludas viraram moda no cinema.

+ A ideia original de "O Chamado" é uma metalinguagem aos filmes de terror: é um filme que, literalmente, mata você de medo. Além disso, o filme tem um bando de imagens subliminares referentes ao vídeo e ao anel que se forma no poço onde Samara foi presa.


9 - [REC] (2007, De Jaume Balagueró)
Tipo: Zumbis

Plot: Uma equipe de TV registra o terror dos moradores de um prédio que estão presos e um vírus se espalha, transformando todos em zumbis.

Literalmente, "[REC]" faz você pular da cadeira. Utilizando um recurso que fez "A Bruxa de Blair" o mais bem sucedido terror de todos os tempos, a câmera subjetiva, o filme dá aquela impressão de sufocamento e agonia, como se você estivesse preso no prédio com eles. Sustos estão garantidos e a performance da protagonista Manuela Velasco rendeu vários prêmios para ela. Sem falar nos gritos cortantes o filme inteiro, aquela sensação de que pode acontecer algo a qualquer momento e o charme do idioma espanhol. A refilmagem americana, "Quarentena" não tira nem põe nada, mas não tem o mesmo charme.

+ Durante as filmagens da cena em que um jovem bombeiro cai da escada nenhum ator sabia o que estava realmente acontecendo, o que fez com que as reações gravadas fossem as dos próprios atores naquele instante.


8 - Halloween (1978, De John Carpenter)
Tipo: Serial Killer

Plot: O piradão Mike Myers sai em caçada da própria irmã, matando quem encontra no caminho no Dia das Bruxas.

Jamie Lee Curtis não teria sua fama internacional se não fosse o filme "Halloween", cujos filmes ela insistiu em participar até 2004, com o episódio Ressurreição. Sem falar que esse foi o precursor de todos os serial killers que viriam a seguir, como Jason e afins. Depois que Myers apareceu pela primeira vez na tela, nenhum casal adolescente teve paz e sossego para namorar no cinema. Os sustos e suspense provocados no filme são também obra da trilha sonora, que foi composta pelo próprio diretor.

+ O orçamento de "Halloween" foi de apenas US$ 300 mil. Portanto, os atores tiveram que usar suas próprias roupas, pois não havia dinheiro para o figurino. A máscara de Mike Myers foi a mais barata encontrada em uma lojinha perto das locações.


7 - Poltergeist -O Fenômeno (1982, de Tobe Hopper)
Tipo: Sobrenatural

Plot: Uma família é atormentad por espíritos destrutivos que assombram a sua casa com fenômenos paranormais.

Tente dormir depois de assistir a "Poltergeist" sem medo. Produzido e roteirizado por Steven Spielberg, esse fenômeno do cinema saiu de um dos episódios da série "The Twilight Zone". Os fenômenos que acontecem na casa começam com simples objetos se movendo e se atirando contra as pessoas, mas vai aumentando até chegar ao ponto de a caçula da família, Carol Anne, ser levada pela televisão, na famosa cena que meteu medo em muita gente.

+ O filme teve duas continuações, uma em 1986 e outra em 1988. Quatro pessoas do elenco principal morreram. Dominique Dunn morreu no ano de lançamento do primeiro filme. Dis novos atores morreram antes mesmo de o segundo ser lançado. E a protagonista, Heather O'Rourke, a Carol Anne, morreu aos 12 anos após finalizar o terceiro filme, sem que os médicos descobrissem a causa da morte.


6 - Jogos Mortais (2004, de James Wan)
Tipo: Serial Killers

Plot: Dois homens acordam acorrentados em um banheiro velho enquanto um assassino arma um jogo psicológico de quebra-cabeças, onde o prêmio é continuar vivo.

Quando a franquia "Jogos Mortais" se iniciou, ninguém sabia que cinco anos mais tarde ela estaria se encaminhando para a sexta (!) parte. Mas isso pouco importa quando se analisa o primeiro filme isoladamente, um dos mais brilhantes quebra-cabeças da história do cinema e o melhor do terror, depois de "Se7en", como o pôster fazia questão de divulgar. Um dos melhores climas de agonia e desespero nos filmes de terror nos últimos tempos. As continuações, apesar de nos fazer conhecer mais do assassino Jigsaw de uma forma até legal no roteiro, apresenta mais jogos sanguinários que estão lá mais pelo sangue do que pelo terror psicológico.

+ Tobin Bell ficou deitado no chão do banheiro, na mesma posição, por seis dias. Não foi substituído por um manequim pois os diretores não tinha recursos para um. O filme teve uma pré-produção de apenas cinco dias.


5 - A Hora do Pesadelo (1984, de Wes Craven)
Tipo: Serial Killer, Sobrenatural

Plot: Um torturador de crianças é queimado vivo pelos cidadãos, mas dá um jeito de voltar e atormentar os sonhos dos filhos daqueles que o mataram.

Freddy Krueger. Só isso deveria bastar para manter qualquer um com os nervos à flor da pele. Wes Craven conseguiu criar um personagem ao mesmo tempo icônico e assustador.Lançado em 1984, o filme assustou platéias ao mostrar um molestador deformado atacando crianças através de seus sonhos. A trama quase não foi aos cinemas por problemas de contrato.O grande lance do filme - e, segundo os britânicos, a característica mais assustadora - é que não há como fugir de Freddy, pois ele ataca no momento mais vulnerável dos seres humanos.

+ Wes Craven teve a idéia para o roteiro de "A Hora do Pesadelo" em 1978, quando leu um artigo no jornal sobre três crianças chinesas que sofriam com pesadelos e morreram dormindo. / Robert Englund não foi a primeira escolha para o papel. Originalmente, o diretor queria que o assassino fosse interpretado por um dublê.


4 - A Bruxa de Blair (1999, de Daniel Myrick e Eduardo Sánchez)
Tipo: Sobrenatural

Plot: Três estudantes entram numa floresta para fazer um documentário sobre uma bruxa local. Eles desaparecem e o material filmado mostra como ele são atormentados por espíritos sobrenaturais.

"A Bruxa de Blair" é o filme de terror símbolo da geração reality show. Quando muitos ainda pensavam que a melhor maneira de atrair público era gastar milhões em efeitos visuais, o filme fez sucesso justamente por seu realismo sem maquiagem. Os personagens correm para cima e para baixo numa floresta, chacoalhando suas câmeras de vídeo enquanto gritam desesperados, supostamente assombrados por espíritos. Só isso. Nenhum efeito especial, nada de atores profissionais, apenas um filme de tirar o fôlego e que, pelo baixo custo, tornou-se o mais lucrativo da história em retorno sobre investimento. Detalhe: os diretores deram o mínimo de material para os atores e os deixaram na mata, cada um com uma câmera de vídeo. A produção do filme apenas entrava em contato com os atores ocasionalmente e através de bilhetes que diziam o que cada um devia fazer. A intenção para utilizar este método era transmitir o máximo de veracidade possível, já que nem os atores sabiam direito qual era o enredo do filme e o que aconteceria com eles.

+ "A Bruxa de Blair" custou 50 mil dólares e faturou quase 250 milhões! "A Casa Amaldiçoada", terror produzido por Steven Spielberg e cheio de efeitos, foi lançado uma semana antes, custou 80 milhões de dólares e sequer conseguiu se pagar.


3 - O Exorcista (1973, de William Friedkin)

Tipo: Sobrenatural
Plot: Após brincar com uma tábua Ouija, uma menina é possúida por um espírito de tal maneira que a deixa completamente desfigurada. Para livrá-la, são chamados um exorcista experiente e um padre em dúvidas sobre a sua fé.

Não é de se duvidar que "O Exorcista" tenha conseguido convencer mais pessoas da existência do diabo do que muitas religiões juntas! As platéias ficaram horrorizadas com a história da súbita transformação da meiga garotinha Regan (Linda Blair) numa grotesca criatura descabelada, que vomita sopa de ervilha, fala palavrões impublicáveis e usa um crucifixo para se masturbar. O filme merece a medalha de bronze neste ranking por conseguir assustar até pessoas que nunca o viram (!!!!) e juram que jamais assistirão, de tanto medo que têm! Acusado de maniqueísta e conservador (o padre jovem, com idéias progressistas, é incapaz de enfrentar o diabo; o padre veterano encara o capeta sem vacilar), "O Exorcista" conseguiu dez indicações ao Oscar e foi imitado mundo afora. E pensar que ele quase foi proibido no Brasil...
+ Eventualmente, o diretor William Friedkin consultava o Reverendo Thomas Birmingham sobre a possibilidade de exorcizar o set de filmagens. Em todas as vezes, o reverendo recusou o pedido, dizendo que isto causaria ainda mais ansiedade no elenco. Mas por diversas vezes ele visitou os sets para benzê-los e tranquilizar o elenco. Durante as filmagens, 8 pessoas da produção morreram de forma não-explicada.


2 - Psicose (1960, de Alfred Hitchcock)

Tipo: Serial Killers
Plot: Uma secretária foge com o dinheiro do patrão e se hospeda num motel de beira de estrada, onde é brutalmente assassinada.

Podemos dizer que, antes de "Psicose", filmes de terror eram brincadeira de criança. Exageros à parte, o longa de Alfred Hitchcock mostrou que os piores horrores estão escondidos dentro de nós mesmos. Inspirado nas produções de baixo orçamento, de estúdios pequenos como a American International, Hitchcock praticamente inaugurou o horror moderno. O roteiro de "Psicose" adapta um livro de Robert Bloch, inspirado no caso real do assassino necrófilo Ed Gein. Esse maníaco tinha o péssimo hábito de violar túmulos e roubar cadáveres de velhinhas, decorando sua casa com as ossadas. O filme acabou entrando para a história como um indiscutível clássico do gênero, que permanece chocante mesmo após décadas de imitações e paródias. O filme é considerado por muitos a obra-prima de Hitchcock, que demonstrou ousadia ao matar a protagonista nos primeiros minutos do longa, na famosa - e imitadíssima - cena do chuveiro. "Psicose" influenciou desde "O Massacre da Serra Elétrica" e "O Silêncio dos Inocentes" até "Halloween" e "Sexta-Feira 13", tranformando Norman Bates num dos maiores psicopatas do cinema.

+ Por ordem expressa do diretor, era proibida a entrada de pessoas na sala do cinema após o início da exibição. Isso porque, se alguém chegasse atrasado, perderia justamente o clímax do filme, a morte da protagonista no chuveiro!

And the winner is...



1 - O Iluminado (1980, de Stanley Kubrick)

Tipo: Sobrenatural
Plot: Um escritor se muda com sua família para um hotel vazio e é atormentado pelos espíritos que assombram o local. Ele mesmo começa a perseguir e tentar matar a esposa e o filho.

Quando ainda estava em busca de um novo projeto para o cinema, Stanley Kubrick pesquisou vários livros até achar um que o interessasse. Foi quando, ao pesquisar nos livros que estavam em seu próprio escritório, ele encontrou "The Shining", de Stephen King, resolveu lê-lo e, posteriormente, transformá-lo em filme. Puro terror psicológico, o longa ficou marcado nas gerações por mostrar um Jack Nicholson insano e inúmeras aparições sinistras de assombrações. Basta recordar a cena em que uma câmera steadycam acompanha Danny pelos corredores do Hotel Overlook para recordar seu cabuloso encontro com as irmãs gêmeas. Essa é a única incursão de Kubrick pelo terror, mas é a prova de que ele realmente foi um dos grandes gênios do cinema. Kubrick rodou nada mais nada menos do que 127 vezes uma cena com a atriz Shelley Duvall, até que ela ficasse do jeito como o diretor queria. Ele também costumava fazer ligações noturnas para o própro Stephen King, fazendo perguntas do tipo: "você acredita em Deus?".

+ Sempre que o personagem de Jack Nicholson falava com um "fantasma" no filme havia um espelho em cena./ Stephen King simplesmente detesta o filme. Ainda assim, ele é cultuado por muita gente. Tanto que há referências a ele no famoso clipe do 30 Seconds to Mars, "The Kill", e no do Slipknot, "Spit it Out".